何其芳的《画梦录》是中国现代散文的经典。他以精致的纯美的散文形式,走出了一条独异于1930年代以前的散文创作模式,这对中国现代散文的发展有着不可磨灭的作用,因此走近《画梦录》的内外世界,探求其中的艺术奥秘,以及背后的文化机制,对今后散文的创作和研究具有重要的意义。本文从《画梦录》迷离的梦境、精美的画工和创作之因三大方面进行阐述,揭示《画梦录》所具有独特的绘画美。这部艺术上乘之作展示了几幅充满了意蕴的图画,其中不仅包括了内心孤独的真实图景,还包括了对于人生命运的思索图景以及对美好爱情的向往图景。这些优美的“油画”是通过精美的画工描绘出来的,色彩的渲染体现着不同的情感,印象式的描摹真实再现情景,光影的搭配突显画面的立体感,诗意的审美追求则使得画境浓郁起来,而对中国古典文学和西方文学的投射,则让画面更加丰满。最后,本文分析了《画梦录》的产生的主客观因素。灰色的童年记忆和孤独的生活体验是何其芳创作的思想源泉,特殊的巴蜀地域文化和审美心理熏染了何其芳的艺术气质,浪漫主义文学思潮和象征主义文学思潮则更加丰富了文本的深度。绘画美不仅是何其芳创作技艺的展现,更是一种精神的追求。《画梦录》所具有的绘画美和精致的文体样式,在中国现代散文史上的地位和对后来散文创作的影响是非常重要而深远的。