诗歌和绘画这两大艺术门类在中国文化史上占据着重要的地位。二者经历长时间的发展,在唐宋时期都已趋于成熟。与之同时,中国诗画关系向来密切,到了元代诗画融合成为了突出的现象。元代是我国历史上一个多元化的时代。中华文化博大精深,在元代更是显示出了其旺盛的生命力和强大的凝聚力。这一时期,诗与画相互交融,协同发展,并且出现了不少诗画兼工的文人,萨都剌便是这其中的佼佼者。在诗画融合的视域之下,受到绘画艺术的影响,萨都剌的诗歌创作会呈现出什么样的特质呢?这是本文所要探讨的主题。除绪论、结论外,本文分为四章。第一章对诗画两种艺术的异同进行了简单的梳理;第二章介绍了元代诗画融合的主要表现及原因;第三章是对萨都剌的绘画作品及其题画诗进行了分析;第四章则将萨都剌诗歌中的画意进行了梳理与详细分析。具体介绍如下:第一章讲诗画的异同,共分两节,第一节从“宣物”与“存形”、时间与空间两个方面阐述了诗与画由于表现媒介的差异,在表现客体时的不同特点。第二节介绍了中国诗画在创作过程和审美追求上的相似性。第二章介绍元代诗画融合的现象,共分两节,第一节是诗画融合的表现为诗画兼善者的大量出现,以及题画诗的激增。第二节分析其原因,一方面,元代奎章阁的创建、文人雅集的频繁举办,为诗画两门艺术提供了鉴赏与交流的机会,促进了其融合。另一方面是苏轼“诗画一律”观所产生的深远影响。第三章是对萨都剌的画作和题画诗的研究,共分两节,第一节重点介绍了其现存的绘画作品《严陵钓台图》及题于其上的诗歌,并从文献中梳理出了他的一部分已佚画作。第二节从文字对图像的诠释方式上,分析了萨都剌题画诗的特点。第四章梳理分析了萨都剌诗歌中的画意,共分四节,是本文的重点所在。分别从色彩美、结构美、朦胧美、动态美四个方面,对萨都剌在诗歌中如何用文字构建具有视觉直观性的画面进行了详细分析。