曾鲸及其所开创的“波臣派”是中国画坛中广受关注的肖像画派,这一画派的出现为肖像画坛注入了新鲜的血液,推动了晚明肖像画的复兴,对于中国肖像画的发展亦有举足轻重的作用。本文以曾鲸的文人肖像画作为研究基础,结合其作品中对画面元素的表达以及曾鲸自身社会身份发生的转变,从而剖析晚明文人阶层的审美倾向并理清曾鲸肖像画风格形成的发展脉络。曾鲸及其“波臣派”肖像画之所以受到画坛的重视并被画史记载,必然有其缘由。艺术的发展虽有自身的独立性,但任何形式的绘画得以兴盛的原因还与社会的价值导向以及市场的整体需求度息息相关。因此,对于绘画艺术的研究应当依附于与其相关的各类环境之中。文章第一部分对曾鲸各个时期的技法演变与营造画面氛围的处理方式进行分析,明确了其肖像画风格形成的先决条件。这样的剖析方式能够更加全面地了解“波臣派”的形成原因与发展概况,进而推断其独特绘画风格的发展脉络,这一部分也是本文所探究的主要内容。第二部分则是通过查阅古籍中的相关信息,梳理曾鲸各个时期的社交圈。从其各个时期的作品背后窥探曾鲸不同人生阶段的社会身份。并将作品的画面分析与文献资料相结合,试图从曾鲸不同的创作出发点中明晰其画风后期得以提升的本质原因。最后一个部分则将讨论范围扩展至晚明整体的时代背景中,进一步梳理了推动“波臣派”肖像画风格形成的多方因素。本文通过这三个部分的阐述,对曾鲸及其“波臣派”文人肖像画得以在整个肖像画坛中占有一席之地,并成为推动晚明肖像画复兴的这一过程,梳理出了一条清晰的脉络。在曾鲸后期的作品中,逐渐开始出现有人物画的影子,这些作品所蕴含的意义不再停留于写真,更是传达出了曾鲸对于社会状况的思考。晚明肖像画复兴带来的意义并非单纯地重回隋唐以前的繁盛,而是为肖像画的创作打开了多种思路,同时也为后世肖像画的发展构建起全新的价值体系。