拼贴技法产生之初,更多地运用在工艺美术等传统的艺术领域之中,用作装饰图案而使用。随着艺术家们的不断探索,拼贴艺术也不仅仅拘泥于传统的绘画领域,转而与摄影等领域相结合,创作出更具视觉冲击力的艺术作品。拼贴摄影产生初期,是源自于对绘画的一种模仿。在当时来看,摄影的地位等级相较于传统艺术更低,因此拼贴成为了“摄影”想要跃至“艺术”领域的高级跳板。而拼贴与摄影都具有与生俱来的包容性、依赖性,这也使得拼贴与摄影配合的相得益彰,为摄影带来更多的创作可能性。拼贴摄影作品扩充了摄影时间观念的局限性,使得单张的摄影作品可以跨越时间、空间的界限相互连接。与此同时,拼贴摄影也帮助众多的摄影师呈现出更加贴近于自我内心世界的艺术作品。拼贴摄影发展至今,大部分拼贴摄影作品为平面空间,他们利用二维的空间来营造立体世界,但它仍然属于二维平面的拼贴作品。如今,摄影不仅仅在平面空间进行拼贴,新锐摄影师如徐冠宇作品《外籍人口》系列,便开始思考在三维立体空间进行拼贴的拍摄方式。利用照片与实物进行组合,将拼贴的创作过程从拍摄之后移动到拍摄过程之中,从而创造出新的拼贴方式,不断的扩充着拼贴摄影的内在含义。本文将通过阐述拼贴和摄影以及它们之间的关系,来进一步分析拼贴摄影的发展,以及拼贴摄影在今后的方向。对拼贴和摄影的概念进行梳理并提出自己的观点,对拼贴摄影所带来的优势做具体论述,在此基础上对拼贴摄影的使用空间和方式进行归纳总结并提出自己的看法。最后结合拼贴摄影的使用空间阐述毕业创作。