【摘 要】
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宋代宫廷绘画,堪称中国写生绘画的巅峰。宋朝主张“以文治国”,文人士大夫阶层在当时占据着重要地位。在这样的环境影响下,宋人格外注重精神文化修养,尤其是文化艺术得到高度关注。而北宋初期刚刚完成统一,政权巩固为第一要务,画院建设主要沿袭前朝规章制度,“黄荃富贵”的宫廷画风影响了宋代九十余年,并一直以黄荃父子的笔法作为当时技艺评判标准。到了北宋中期,随着文化、经济的快速发展,宋朝宫廷画风落入陈陈相因的窠臼
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宋代宫廷绘画,堪称中国写生绘画的巅峰。宋朝主张“以文治国”,文人士大夫阶层在当时占据着重要地位。在这样的环境影响下,宋人格外注重精神文化修养,尤其是文化艺术得到高度关注。而北宋初期刚刚完成统一,政权巩固为第一要务,画院建设主要沿袭前朝规章制度,“黄荃富贵”的宫廷画风影响了宋代九十余年,并一直以黄荃父子的笔法作为当时技艺评判标准。到了北宋中期,随着文化、经济的快速发展,宋朝宫廷画风落入陈陈相因的窠臼,人们更加崇尚返璞归真,追求纯朴自然。直到以崔白为代表的一批来自民间的画家走进人们的视野后,长期以来的因循守旧、固步自封带来的僵化局面被逐渐地革新,画坛被注入了新鲜的血液。本文主要研究《寒雀图》,并通过对崔白等人的革新实践,探究宋代中期百年画风转变的基本历史过程。通过以崔白的代表作《寒雀图》作为主要研究对象,从其章法布局与写生、笔墨语言、赋彩设色、情趣意境等四个方面对《寒雀图》进行剖析,并从画作的精神和技法层面展开分析,探究其如何影响北宋花鸟画风格的演变,从而更加深入了解北宋花鸟画风格的演变过程和绘画理念。通过分析,可见崔白在继承徐熙、黄荃二体的基础上,能够开创一种清淡疏秀的独特画法,进而发展为更为自然且富有野趣的新风格,并成功完成了变革,这和当时的时代更迭和审美差异是息息相关的。同时,崔白的创新精神和成功变革也给后期中国花鸟画的发展做出了重大的贡献,起了十分深远的影响。
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托马斯·格尔丁是英国十八世纪上半叶至十九世纪初的著名水彩风景画家、蚀刻家。在创作中,他把注意力放在自然的视觉效果以及主观情感表达上,使其水彩风景画脱离地形图呈现出一种富有诗意和想象力的品质。格尔丁在艺术生涯后期时的水彩风景画更是带有一种伟岸、肃穆的崇高感。他对英国水彩风景画的发展有着重要的影响。因此,探究托马斯·格尔丁的水彩风景画创作中的崇高感,分析画面里赋有崇高感的绘画语言建构,是本文研究的重点
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