贝多芬在音乐史上的地位早已是众所周知,他的钢琴奏鸣曲和9部交响曲是人类文化的结晶,长久以来不断被专家学者揣摩,研讨,尤其是他的32首钢琴奏鸣曲将古典奏鸣曲形式发展到登峰造极的地步,对整个钢琴音响进行了重新塑造,因此被世人尊为钢琴曲库中的“新约”。后人从不同的角度去解读这套作品都会不断地挖出新的宝藏供人们去思索。就像我们面对古埃及的金字塔一般。本文站在钢琴的角度,从这件乐器本身具备的音响特点来观察贝多芬如何最大限度地挖掘钢琴的表现力及可能性,把视角放在钢琴发展历史的背景下去考察贝多芬在面对这样一件乐器时所表现出的超前意识和想象力。本文将通过他对钢琴音区、音量、发音,时值等方面的独特处理从一个新的角度来看他的钢琴奏鸣曲,并结合一些代表性的谱例来看他对钢琴的掌控和他头脑中独特的音响追求。本文分三个章节来论述,第一章主要涉及现代钢琴的发展演变,对钢琴作为独奏乐器的基本属性作一概括,并围绕贝多芬之前,贝多芬时代的钢琴发展,构造作详细论述,这其中很重要的一段时间是1770年到1820年,这是钢琴层出不穷,更新换代最为密集的一个时期,被称为钢琴史上的“革命时期”①,本文暂且称之为贝多芬时代,以贝多芬时代的钢琴为题对那个时代钢琴本身的构造特点,对贝多芬的影响以及反过来贝多芬对乐器的要求和想象来看两者相辅相成的关系。第二章本文集中论述钢琴的几大性能优势在贝多芬手中的开发,包括宽广的音区,音区色彩的提炼,音量的拓宽,音响层的加深等等。同时对于钢琴发音上的不利因素,如不够人性化,不够歌唱性的弱点,贝多芬又是如何加以改善,弥补,从而使钢琴最大程度的发挥自身的表现力。第三章则是针对第二章中贝多芬对钢琴创造性的运用所带来的演奏上的困难和挑战,演奏者为了完美地传达出贝多芬头脑中的独特音响所面临的相关课题。通过以上论述,笔者认为贝多芬对钢琴音响的探索是史无前例的,是超越当时钢琴极限的,但也因此,他为钢琴的表现力开辟了新的道路,为这件乐器增添了无穷的生命力。