从小,热贡唐卡就在我的脑海中镌刻下深深地印记,那是一种充满神秘、令人神往、使人倾倒迷醉的美妙印象。热贡唐卡是热贡地区藏族精神生活的重要组成部分：在家中每日叩拜的是佛龛内唐卡佛像；吉庆节日去寺庙,膜拜的是“间唐”唐卡；“默朗木”祈愿大法会,瞻仰的是巨幅堆绣唐卡。我曾咂舌惊叹,我曾拧眉纳闷,这样巧夺天工、美轮美奂的唐卡是从哪里来的?莫不是神佛赐予的,或是天工巧织。父母亲友老师们告诉我,唐卡既不是神佛赐予的,也不是天工巧织,是热贡这片大地的众多画师绘制而成的。从此,对热贡的文化尤其是唐卡产生了极大的兴趣,唐卡对我、我家、家乡的人民乃至整个藏区的日常生活有着举足轻重的作用。藏族有句谚语说得好“金子埋在地下,光芒却射到天空；麝香藏在柜中,香气却飘在十里之外。”热贡唐卡如金子如麝,其影响力是巨大的。如今热贡唐卡不仅在藏传佛教艺术中声名远扬,而且已荣登世界非物质文化遗产名录,震撼了整个世界美术领域,成为绘画艺术的奇葩,蜚声享誉世界。但这并不是热贡唐卡艺术发展的终止,若要其不断的不发扬光大,不断的弘扬传承,我们应付出更多的努力去保护它,使其更加茁壮成长。否则就有可能经不住风霜雪雨、严寒冰冻的打击而凋零败落。热贡唐卡艺术能否长久发展关键是继承,继承要有理论体系的支撑,要科学的研究成果做指引。因此,这篇论文系统研究了热贡唐卡的内涵、保护与开发,并对唐卡概念进行了定位,这对唐卡艺术品的保护和开发,对整个热贡文化的保护和传承具有重要意义。本文重点阐述的是热贡唐卡艺术在市场经济环境下的现状。正文共分六章。绪论中,针对当前国内外唐卡研究现状,提出了撰写这篇论文的理由,并交代了具体的研究方法、目的及意义。第一章以藏传佛教的传播为纬线,回顾了热贡唐卡的起源和发展,并对热贡唐卡的流派及绘制经典、热贡唐卡盛行的村落作了简要概述。热贡唐卡初兴于元代,当时藏传佛教传入热贡地区,随着隆务河畔寺院的纷纷建立,因请佛招香、布置寺院、宣传教义、举行各种法事活动等之需,“四屯”艺人在原有画业的基础上,吸收了印度佛教艺术的遗风,还积极融汇了周围地区藏传佛教绘画、雕塑等技艺,同时广泛借鉴、吸收汉地的同类或相近的艺术形式,取长补短,充分发挥地方特色,逐渐形成风格独特的藏传佛教热贡艺术流派。15至17世纪中叶,颇具影响的格鲁派势力传入热贡地区并在此逐渐兴盛,藏传佛教寺院的数目、规模更大,许多艺术人才也相继涌入这里,从而进一步促进了热贡艺术的发展和成熟。而这些寺院,实际上已成为一所所绘画学校,男孩从小入寺,学习藏经、藏文、绘画和雕塑等技艺,民间更是“人人会作画雕塑,家家以艺术为业”,因此热贡艺术得以源远流长。第二章主要介绍了和论述了热贡唐卡制作所使用的材料及其常用技法。由于在决定唐卡艺术品质的各种因素中,其绘制材料有着举足轻重的作用,故本章首先对热贡唐卡艺术的类别、备料等进行了介绍。在阐述唐卡的作画步骤时依次分为起稿、填色、勾线等进行,从而得出唐卡独特的构图艺术特点：整个画面不受时空的限制,在一副画面中,不管是巨幅,还是很小的画幅,都会同时表现不同的时空概念,上为天堂,中为人间,下为地界等,三分法构图是十分常见的。唐卡的色彩十分考究,一般都是以固有色平涂为基础,在线条、轮廓部分稍加渲染,用色对比强烈,但是不浮躁。唐卡色彩给人的视觉感受是绚丽浓艳,但却能让人从中体会到其绚灿中的宁静,动态中的平和,对佛教彼岸世界的描绘中透着高洁。热贡唐卡还具有将线条勾勒和色彩的运用进行了完美结合的特点。第三章主要论述了热贡唐卡艺术传承模式的转变。1958年宗教改革以前,热贡唐卡的传承以寺院传承为主。到20世纪初,藏族地区开始出现民间性的唐卡研究和传授机构。如青海同仁县成立的热贡艺术研究所,培养了一大批非僧人的唐卡艺人。后来,唐卡艺术作为一门特色学科,一些高等院校增设了唐卡专业,如青海民族大学和西藏大学等均设立了唐卡艺术专业,为培养了一大批专业艺人。并且打破了唐卡艺术传男不传女的传统模式,开始收女学员。正是由于传承方式的开放化和自由化,唐卡艺术逐渐回归现实,走进百姓的生活,热贡地区乃至藏区各地开始出现唐卡艺术的手工作坊,唐卡艺术开始走上了产业化发展之路,其传承呈现出寺院传承、家庭传承、学校传承、企业传承、作坊传承等多种传承方式互不共存的态势。唐卡画师在绘制唐卡时要严守戒律,发誓祈愿,应不违反施主们的意愿,尽心尽力工作等成为画师所要具备的内在条件,因为画师绘制符合佛像标准的唐卡将有无限功德,而绘制违背佛像标准的唐卡则是一种恶业。第四章阐述了热贡唐卡艺术与当地六月会、隆务寺祈愿法会等节庆文化之间的互动关系。在热贡地区一座五至七间大小的山神庙,雕梁画栋,除具有彩塑的神像,佛龛内还挂着唐卡、堆绣,寺堂内及前廊的墙壁上还画有山神及其半神、护法和佛本生的壁画。外观并不十分显眼的小寺,入内却玲琅满目,犹如一座绘画雕塑艺术的殿堂。而在六月会祭典中,通常会迎请本村山神的唐卡画,此唐卡画中描绘的山神,通常是以身穿盔甲,手持带旗的长矛,驾驭神马在白云间奔腾的形象展现在唐卡上。如此这般,将山神、地方保护神及其伴神等塑像、画像供奉于山神庙内祭祀的现象,在其他藏区是极为罕见的,这与热贡为民间绘画雕塑艺术之乡具有一定的关系。六月会中,山神的庙宇,又因其处在热贡地区,在众画师的参与集成后,有了相当的艺术价值。热贡艺术和六月会节庆就是如此相得益彰的。第五章主要阐述了元明清时期中央政府迎请热贡唐卡艺人进入内地,新中国宗教改革后热贡艺术馆成立,《彩绘大观》唐卡在热贡地区诞生和热贡唐卡被列入世界非物质文化遗产等对热贡唐卡艺术走向世界和融入市场,以及各类经营唐卡企业的蓬勃兴起对热贡唐卡从宗教用品向商品转变所发挥的重要作用。例如,藏族艺术由于具有很强的宗教艺术特征,艺术创作的过程就是修行的过程,创作者并不将自己视为艺术的主宰,总是谦卑地将自己隐匿在佛祖的智慧之下,将自己的创作过程视为佛与菩萨教诲的“再现”,他们为能弘扬佛法而荣耀。他们谨遵法度,将自己伟大的艺术创作理念隐匿到渺小的自我奉献中,甚至并不认为这是奉献,而是修行、解脱,是为佛法应该做的事情。在藏族艺术创作中,没有个人主义,甚至连作者的名字都不曾留下。唐卡没有落款、壁画没有落款。而非物质文化遗产中的一个最重要部分就是传承人,因此在唐卡作为非物质文化遗产被保护起来之后,唐卡画师被认定为传承人,他们的传记被记录、讲述,唐卡画师前所未有地以个人身份出现在藏族艺术中。博物馆和各种展览的一个很大功能就是将唐卡与它本来的文化背景剥离开来,将其降级为藏品,也抹去了唐卡本来具有的宗教意义。第六章从国家政策、宗教信仰需求、地方政府等不同角度分析阐述了近几年唐卡市场蓬勃发展的原因,并对在市场经济的冲击下热贡唐卡市场存在的主要问题如把金粉换成金色颜料,把天然颜料换成矿物原料,将复杂的细节简化,甚至直接就用喷绘的方式印刷唐卡,人力和物料的成本不断降低等问题对热贡唐卡未来的发展趋势作了剖析和思考。