乔阿基诺?安东尼奥?罗西尼（Gioachino Antonio Rossini），在欧洲声乐发展史上，曾一度被人们誉为“意大利的贝多芬”，19世纪“美声学派”三巨头之一的罗西尼，开创了“美声学派的第二个黄金时期”，以罗西尼为首的“美声三巨头”，架起了一座跨越传统美声和19世纪大歌剧时代的桥梁，并对美声学派的发展做出巨大贡献，同时也对后世声乐的创作和发展产生深远影响。本文通过对罗西尼声乐套曲《威尼斯的赛船会》的分析研究，主要对作品的艺术特色和演唱风格进行了进一步的探析。文章共四个部分，第一部分介绍了罗西尼及其作品在音乐史上的地位，以及罗西尼声乐作品的总体特征；第二部分探析了罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的创作背景和艺术特色，其中包括意大利威尼斯的人文风情以及赛船会的来历等；第三部分讨论了罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的演唱风格，阐述了Bel canto的涵义，并且从演唱者的音色和演唱音量等方面进行探析，通过对德国女中音克丽斯塔?路德维希（Christa Ludwig）、美国抒情女高音芭芭拉?韩翠克丝（Barbara Hendricks）和意大利次女高音塞茜莉娅?巴托莉（Cecilia Bartoli）不同的演唱处理进行比较，结合自己的演唱，总结如何恰当地把握《威尼斯赛船会》的演唱风格；第四部分以演唱者的语言、语气、演唱者与钢琴伴奏的配合、女主人安佐蕾塔的心理变化以及音乐形态和特定场景与人物形象的艺术表现等方面为切入点，分析了声乐套曲《威尼斯赛船会》的演唱难点以及如何突破难点的途径。