本文通过植物图形在油画人物作品中的绘画语言特性来展开论述,探讨绘画发展过程中植物图形在油画上用来表现人类社会生活状态和精神面貌,并把植物图形运用到油画人物创作之中。植物图形,是作为绘画中表达精神的一种载体,它是呈现画面效果的一种形式化,它也是人物绘画中的一种绘画表现方式。植物图形作为背景绘画是在十四世纪到十五世纪,当时尼德兰的手抄本装饰画上出现了描绘风景的内容,但它只是作为人物画的背景出现。植物作为西方绘画发展史中的一种绘画题材,在不同时期出现不同的形式表现。绘画是作为一种上层建筑中的艺术文化意识,所表现的是一种生活中的审美情趣,是感性生活领域升华的一种客观再现。植物图形在肖像画中作为背景出现,虽然在肖像画中加入植物图形是不符现实生活的,但这种绘画形式是由现实生活提炼升华而成的。绘画离开了现实主义社会,艺术也就完全脱离了现实世界,失去了其赖以生存的基础和源泉。对植物在文艺复兴时期及当代油画的发展给予了详细分析,并对我国现代油画人物创作中植物图形的发展做了比较详细的介绍,以及对未来80后艺术家,在油画人物作品的植物图形发展提供了理论依据。画家通过植物图形将自己的思维观念和情绪感受贯穿到油画人物创作中,以表现及象征的绘画语言方式表达出来。因此在油画人物作品中体现的不仅是植物图形本身和画家的绘画技法,作品中还涵盖了画家对植物的个人情感表达。本文通过对植物图形在油画人物领域内画家的观点进行总结,进一步了解植物在油画人物作品中的造型符号化的实质。植物图形作为油画人物创作中用于交流、传达画家情绪的绘画元素,承载着画家向大众传递的个人情感,是完成一幅好画作的意义表现。文中主要通过对植物象征性一般规律的运用,来谈植物图形在油画人物创作中的体现,并结合画家个人创作过程中运用植物的分析和见解,来进一步深入探讨植物图形在油画人物中的象征意义。为此需要借鉴的大量的文献资料充实,结合当前社会的现状认识中国油画家对植物图形在油画人物创作中所做出的探索以及取得的成绩,同时结合自己所学的专业知识和实践创作来完善这篇论文。