当今花样的传媒手段正占领着这个时代,每天有着数以万计的视觉画面亦或是视觉图像充斥着我们的眼球。摄影作为传递信息、记录历史的载体满足了人们的很多生活愿望的同时也满足着人们对艺术表达的愿望,当现有的创作方式没有力量承载个人愿望的时候,如何在更自由的空间进行个人观念的表达就显得尤为重要。秦剑君以独特的摄影语言创作出图像作品,给我们带来了全新的视觉体验。他走的是一条边缘化的“逆摄影”之路。他突破了摄影与绘画的限制,反其道而行之,将两者巧妙的融合到创作之中,创新出一种新的视觉表达方式。以严谨的构图和画面选择,二次介入到图像当中,向观众传达画面之外又难以言说的内心世界。这种介于摄影与绘画之间,飘忽于抽象与具象之中的表现形式,可以说是当代摄影创新力量的大大延伸。本文主要分为四个章节:第一章绪论明确了本论文的研究目的、研究方法、研究现状以及创新点。第二章探究秦剑君图像艺术的摄影表达,主要分为以下三部分:阐释摄影与艺术的关系;根据秦剑君的创作手法用摄影语言、二次创作来进行图像的艺术表达,尤其是二次介入画面的特殊性表达;另从摄影的特征与艺术的特征两者之间的区别来剖析秦剑君的创作宗旨。第三章主要将秦剑君图像艺术作品与中国传统绘画作品来对比,突出其作品中蕴含的东方哲学以及民族性内涵。除了对中国画的深刻领会,其作品中还传达出对幽玄意识的哲学思考以及对“禅”文化的尊重,均以作品分析予以论证。第四章反思秦剑君图像作品带给笔者的启思,在改革开放前后诞生的艺术家对于思想开放、精神表达的强烈愿望,以及对秦剑君图像艺术的一些批判性思考。