20世纪的现代主义艺术、后现代主义艺术的出现,使人们惊讶地发现,当前的艺术发展与既往的艺术理念是那样的格格不入,似乎“艺术不再是艺术”,艺术走向了它的“终点”。一时间黑格尔的“艺术终结”论在时隔两百年之后几乎在世界范围内产生了巨大的回响,成为了当下理论界讨论的一个热点话题。 黑格尔是根据什么判定艺术的死亡,他的认识是否符合艺术发展的现实?看来,这个由黑格尔引出的话题,不能不首先从追问黑格尔的“艺术终结”论的内涵来寻求解答。 走进黑格尔的气象恢弘的理论大厦,我们可以清楚看出,黑格尔宣布艺术发展之终结,是由他给艺术(在他哲学体系中)所确立的地位决定的。艺术在黑格尔那里,只是其绝对“理念”认识自己、回到自己之道路上的一个驿站,一个在绝对精神发展阶段上的低级环节。即它表现为人以感性直观的形式来呈现理念之内容。当理念发展到宗教及哲学阶段时,以感性形式表现理念的艺术就不再是理念认识自己的恰当方式了,不再是绝对精神的最高需要了。所以,艺术的终结在黑格尔那里是终结了艺术之历史使命,同时艺术的终结也意味着宗教、哲学的生成。另外,黑格尔的艺术终结还是特指的美的艺术的终结。 由此可知,艺术终结论在当代成为热点话题,与其说原因在黑格尔,还不如说是当代文化转型以及当前艺术的深刻变化引发的。文化的转型使得现代主义艺术、后现代主义艺术表现出了与传统的古典艺术迥然不同的面貌:它打破了传统艺术追求的统一完整性,表现出破碎、分裂、拼贴的趋势;它消解了传统艺术的主题,表现出无主题化的倾向;它取消了传统艺术的内容与形式的和谐统一,而演化为形式的不断翻新,“新”之崇拜成了现代艺术创作的最高原则;它降低了传统艺术的神圣的地位,将艺术与生活融合;它动摇了传统艺术的根基——“审美”,使之变成“无美”,甚至是“丑”的艺术;它消解了传统艺术的理性精神,而张扬非理性的狂欢……。当前的艺术现实与人们心中早已建立起来的根深蒂固的艺术观念、艺术规范,相去十万八千里!以原有的根据古典艺术建立起来的艺术规范、标准去衡量当下的艺术现实,则无怪乎有人会慨叹,艺术消亡了,原来的艺术已荡然无存。当新的艺术现实与已有的艺术观念发生冲突,而新的艺术理论尚未建立时,或者说在新的艺术尚未得到普遍认同的情