光是非常重要的美学范畴,同时也是极为容易被忽略的一个元素。光既可以是肉眼所见的光亮,也可以是抽象意义上的象征之光。在哲学、神学以及文学与艺术绘画等领域中都有光的痕迹,光蕴含着丰富的美学思想。文艺复兴是历史上社会过渡、观念创新的重要时期,思想迭代迸发、文学与艺术空前发展,成果丰硕,光之美学思想在这一时期凝结出了许多独特的审美内涵。本文以文艺复兴时期光的美学思想为研究对象,探讨其表现出的不同面向,概括光的美学理论,并总结光的美学意蕴在艺术中的体现。本文由三部分组成,第一部分论述不可见的光,即光的神圣性;第二部分探讨可见的光,即光的物理性;第三部分聚焦光在文艺复兴时期体现出的人文性的特质。光的神圣性是指,光在文学艺术中,有超出物理、现实范畴的象征性和形而上学性,这种光象征超拔和超越,有一定的神学色彩,表现在两个方面:第一,光是神性的启示,光通常作为上帝的象征出现,上帝、圣婴的显现形式就是光,光的作用就是表现神性的光辉。第二,光是神圣宇宙的形式,是神圣宇宙秩序的生成手段。光的物理性说的是客观的、物理的可见光的理论内涵。光的一些具体的物理意象也代表着一定的象征内涵,即太阳、火和灯,它们是光之美学的进一步延伸。太阳象征着照亮前方,指引方向,代表力量和生命力。火是人间的光,象征烧毁一切重获新生,还象征着光明的指引。灯是人造光,烛光的微弱常常象征生命的脆弱。另一方面,文艺复兴时期对光和视觉的科学研究更加成熟,推动了对透视的理解,直接导致艺术绘画技法的改变,透视画法逐步完善,光的应用使文艺复兴的艺术取得了极大的成就。光的人文性在于光可以表现人体之美、可以展示自然之和谐,更表达人与自然融合为整体的完整的美;同时,光渲染气氛、烘托情感、刻画复杂深刻的人性,讴歌人性的伟大。光的人文性是对人生命的赞美、对人价值的肯定、对人崇高感的认同。