有着近千年历史的二胡在国乐历史长河中,它经历了世界多元文化的撞击与融合,以继承传统为前提,并大胆的对其他民族音乐的借鉴吸取,通过不断的创新,如今二胡音乐文化的发展进入了空前繁荣时期,同时也见证了中国传统美学的发展。二胡艺术是中国传统艺术之精髓,其作品处处渗透着中国传统音乐美学思想。即便在二十一世纪的今天,不管是传统二胡艺术还是现代二胡艺术作品中都蕴含了丰富的传统音乐美学审美观点。本论文由前言、正文三章、结语三部分组成。前言主要阐述了选题的目的及意义。正文部分由三个章节组成,第一章主要是对“中和之美”音乐思想形成的概述,对“中”、“和"的起源及两者之间辩证关系的分析,特别是第三节所提到用辩证的眼光看“中和思想”。第二章是本论文的重点部分,分为三节,第一节主要论述了从古至今胡形制的发展及成就。在第二节中,笔者论述了二胡演奏艺术中所体现的“中和之美”,即提出了“技之中和,体之中和,境之中和”,并从具体二胡作品中对训练技巧、体裁结构、意境表达所体现的中和思想进行探究。第三节论述了中和之美对二胡演奏艺术的启示,这一节笔者主要是从传统艺术与现代艺术的比较中,无论是作曲家还是演奏者都要以辩证的眼光看待“中和之美”。第三章笔者主要论述了《长城随想》这首协奏曲中所体现的中和思想分析。在结语部分中,笔者总结概括了当今二胡艺术发展的趋势及未来发展的方向。国内对民族传统音乐美学理论的研究文献不计其数,并且具有一定深度,但将传统音乐美学理论与二胡演奏艺术相结合的文章比较罕见。本文通过对二胡演奏艺术以及作品中所体现的中和思想的阐述,对于演奏者更好地理解作品、演绎作品、深刻表达作品的思想、情感、内容至关重要。