早期作为英国殖民地的印度,在电影的发展上获得了与世界同步的机会,19世纪末至今已有近百年。世界第一部有声电影诞生于1927年的《爵士歌王》,印度随之在1931年拍摄了以歌舞形式为主的有声电影《阿拉姆·阿拉》。此后,歌舞元素作为印度电影的独特表现形式,伴随其发展并长久不衰,“无歌舞不成片”逐渐成为印度电影的独特标志。新世纪以来,印度经历了 20世纪90年代的经济改革,印度电影产业也被注入了前所未有的活力。在影视全球化下,印度电影人不再局限于印度本土民众,宝莱坞从印度电影的历史中而来,迎着国际市场而去,成为印度电影的代表。歌舞元素也随着宝莱坞电影的国际化发展,成为其独特的民族符号,映照着印度社会背后的文化。无论是表现方式或是参与影片的叙事方式都呈现出新面貌。本文以“歌舞元素”为研究对象,分析其缘何在印度电影中扮演着如此重要的角色,在印度电影中有怎样的表现以及达到了怎样的叙事效果,又如何借助电影影响着印度背后的社会文化。文章一共分为四个章节,第一章作为绪论主要阐述研究背景和综述。第二章,以宝莱坞为代表,探究歌舞元素作为印度电影表现方式的历史根源以及存在意义。第三章是本文的重点,歌舞元素成为印度电影独特的叙事语言,结合具体影片在不同情景下的不同表现内容与叙事风格,分析歌舞叙事的发展实则承载着印度电影的发展,歌舞叙事的发展又是印度社会文化转向的体现。第四章,指出了歌舞元素在印度电影的发展中面临的困境及思考。研究发现歌舞元素是印度社会长久的民族主义意象。印度作为多元文化聚集的国度,歌舞源起于宗教、爱情,连结着印度社会。电影在印度早期仅作为底层民众的娱乐方式,歌舞为电影带来了最好的效益。再者,歌舞叙事早在印度古典戏曲理论中被规定和应用,印度电影与歌舞元素的结合是民族价值观、思维方式、审美情趣和生活习惯的体现。近年来上映于我国的宝莱坞电影,取得了口碑与票房的双丰收。其中歌舞元素的形态早以不同于30年前对其的刻板印象,歌舞叙事风格改变,歌舞元素背后具备了更深刻的象征意义与文化内涵,得到了更多非印度观众的喜爱。宝莱坞的崛起,使其成为能与好莱坞抗衡的影视基地,其独特的民族文化“歌舞元素”是不可磨灭的力量。通过对宝莱坞歌舞元素的研究,能够从印度的社会历史中认识到印度电影的发展。