文艺复兴时期的女性发式以其独特的形式与美感,成为这个时期政治、经济、文化与生活各个方面的真实写照。它不仅仅反映了人们对于人文主义的追求,还对文艺复兴之前的古希腊、罗马的女性发式有了一定的继承。文艺复兴时期绘画创作尽可能的将女性特点、女性魅力、内在的精神与外在的形象综合的展现在观者面前,而对于女性发式的描绘,以及与之相对应的肢体语言、服饰与发式所构成的相互辉映的关系,使我们全面了解了文艺复兴。流传下来的许多艺术作品中的女性发式,其所散发出的无穷魅力令我们感叹。发式的美感源于绘画中特有的艺术语言,艺术家通过描绘现实生活中的女性发式,使其得到了表现与升华。文艺复兴是个宗教盛行的时期,统治阶级利用宗教来掌控人们的各个方面,最主要的就是绘画。作为地位相对来说不高的女性,由于教育限制的原因,绘画就成了她们信仰的主要途径,对于神的形象与贵族的形象,她们倾向于模仿,然后通过各自的喜好与加工,形成了她们独特的发式。三个层次皇室、贵族、平民的发式形式分界线逐渐模糊。发式从自然形态逐渐人化,进而得到升华,最终形成一套独特的发式语言——均衡、精确、发形与色。本文将发式与绘画作品两个元素,并结合人文主义思想,着眼于文艺复兴时期的绘画中的女性发式,辅之以文艺复兴时期之前的其他绘画作品,对其中的女性发式进行分析,并结合相关社会背景,研究其对文艺复兴时期女性发式,尤其是绘画作品中女性发式的影响。通过独特的女性发式语言,发掘发式对于女性所具有的独特表达意义。从艺术品的角度分析人们对于女性发式的观念,以及女性发式的语言特征,研究文艺复兴时期特有的女性发式之美。笔者希望通过对本文的研究和探索,在文艺复兴这个特殊的辉煌时期,充分挖掘女性发式的独特魅力。