“诗中有画”，是研究王维诗歌艺术所必然涉及的重要方面，也是唐诗艺术研究和中国传统诗学的重要课题。然而，近年来，对这一观点的质疑之声四起，理解上的分歧越来越大。今人研究王维的“诗中有画”艺术，往往囿于色彩、线条、构图等技法入诗，对于一些深层次内容探讨不多。此外，对于王维“诗中有画”的成因，关注也是不够的。这些都促成了本文的写作。本文分上、下编。上编主要通过考察研究“诗中有画”涵义的历史嬗变及其原因，确定其历史内涵，并在此基础上，给予了这一命题一个现代的、规定性的界说：“诗中有画”是在诗中创造情景交融的艺术境界，这一境界以清远简淡为其风格；“诗中有画”有两种：创造层面和接受层面，同时存在一个前创造层面。下编则是集中对王维“诗中有画”艺术进行研究。论文从纵与横两个角度解析了王维“诗中有画”的独特之处，指出色彩等技法的运用仅限于“诗中有画”的前创造阶段，而创造层面的诗中之“画”形成，主要是运用了诗法，同时指出王诗中的“情”、“景”、“情、景的结合方式”都与画之精神相契合。其后，本文又从多方面探讨了“诗中有画”在王维诗中达到了顶峰的原因并考察了王维的“诗中有画”在中国文化史上的地位。