1852年,路易·德·科姆南曾公开表示:“羽毛笔无力捕捉那些历史遗迹和风景的真相,铅笔太过任性,常常天马行空,歪曲了文本的纯洁性,摄影是最可靠的,在(摄影)那里,没有想象,也没有欺骗。”实际上,不止路易·德·科姆南,在摄影诞生的很长一段时间内,人们都愿意相信摄影是真实的。造成这种情况的主要原因是因为忽视了摄影师个体的主观性,以及相机作为一种权利工具的存在。早期的摄影活动往往是一种单向性的进程,通过摄影师主动的凝视与观看而发起,拍摄下被动的被摄物而完成。依托于相机无可辨别的“真实性”,摄影师们以其主观视角建构着心目中的景观,可以说,相机在建构方面的能力被人们有意或无意忽略了。二十世纪中期,电视的出现主导了新的信息传播模式,摄影的“文献性”功能受到了威胁,同时,伴随着传统纪实摄影在表现上的模式化与同质化,摄影无疑需要探索出一条新的道路。二十世纪七十年代后,“新纪实摄影”的出现,本质上就是对传统纪实摄影中单一与固化视角的一次反叛,同时“建构性”作为一种意识形态被越来越多的艺术家注意到,他们以摄影为媒介对其进行了展现与批判。