近年来,“女性艺术”这一文化概念备受关注。女性绘画作为女性艺术范畴的一部分,在整个美术史的理论建构中有着举足轻重的地位。20世纪90年代以来,女性绘画以越来越高的频率,成为人们密切关注和讨论的话题,在多元文化的空间中,逐渐显现出它的必要性和重要性,成为艺术史上不可或缺的组成部分。中国女性艺术的发展经历了曲折艰辛的过程。中国女性画家在这漫长的历史长河中长期处于缺席、失语的状态。直至本世纪80年代,随着女性主义对艺术史的介入,她们才得以跳出男权话语标准的园囿,牢牢把握艺术创作的主动权,关照自我内心诉求、人格精神和生命意义,捍卫自己的艺术权利,实现从“他我”到“自我”的嬗变。应该说,这是中国当代艺术发展的一件幸事。西方的女性主义思潮,为中国当代女性画家带来了很大的思想冲击,坚定了她们自主探索艺术真谛的决心,在对主流语境的不断质疑和解构中,逐渐找到立足主体的感觉。本文以中国女性画家的自我意识“回归”为线索,以中国女性绘画的历史和现状为研究背景,结合现当代女性画家的自身发展及其作品分析,梳理出一条由置身“藩篱”到冲出“心狱”的情感脉络。论文共分为六个部分。第一部分为绪论,总体阐述本文的研究目的、现状及意义。第二部分(第一章)从主客观两个方面分析中国女性绘画曾经陷入的情感表达困境。第三部分(第二章)通过对闺阁画家和妓女画家的作品分析,阐明中国女性画家自我意识的萌芽。第四部分(第三章)结合时代背景,并与自我意识的萌芽状态相比较,对现代中国女性画家及其作品进行分析,肯定中国女性艺术中女性自我意识不断增强的现实意义。第五部分(第四章)对当代比较有代表性的三位中国女性画家及其创作过程、作品风格演变进行分析,从画面的形式、表达手法、色彩的运用等方面,更加深刻地探究中国当代女性画家的画面特征及精神性内涵,揭秘她们潜隐的心灵事件和多重情感体验,这是本文论述的重点。第六部分(结语)是对整个论述的总结和引申,通过对女性画家自我意识的总结性陈述,引发人们对于中国女性绘画艺术发展的反思和期待。