中国民族民间舞蹈的课堂训练重点和舞台呈现的关系是处于一种联结状态下的呈现,而在联结中起到稳固和传承关联的则是民族文化本身。可以说,课堂是对文化的初识,舞台是对文化的再认。对于民族民间舞蹈工作者来说,要想培养民族民间舞蹈专业人才,使民族民间舞蹈艺术向纵深领域推进。就要从教学的各个环节上做出规划,并且实现从课堂到舞台的有效衔接。基于此,教师对课堂教学进行及时诊断,分析,进而探索,处理就成为了当下情境内一个不容忽视的课题。特别是地方高校,在舞蹈化教育进程中,无论是在培养目标,教学方式还是教学内容上同专业舞蹈高校相比,仍然存在较大区别,必须要结合具体实际和校情,学情等内容进行分析才能产生有效效果。故而,本文试图从山东地区高校的课堂教学现状去分析,并结合民间舞蹈文化和相关理论知识为参照,探索出民族民间舞蹈课堂教学的合理化方式及价值,最终,以具体案例引出本文对地方高等院校民族民间舞蹈课堂教学日趋完善的思考与关注。全文共分为五个章节,第一章是对民族民间概念和文化内涵的回顾与探究,理性的思辨民族民间舞蹈的文化定义和艺术特性;第二章则从当前的民族民间舞蹈创作上去做出具体的倾向分析,从而可以由此及彼的反观当下民族民间舞蹈概况;第三章则从微观教学层面入手,指出民族民间舞蹈课堂教学和舞台呈现间的关联性与衔接的重要性;第四章开始,本文旨在对山东地方高校课堂教学中遇到的问题和存在的现状提出解决措施;第五章则结合实际教学进行具体的课堂陈述,以期为民族民间舞蹈课堂教学实验做出有益尝试。