山水画是中国绘画体系中重要的组成部分,它是以描绘自然山水的为主的特殊绘画形式,近代中国美术的大变革,很多国内山水画艺术家借鉴西方绚丽多彩的画面色彩效果,试图寻找西方绘画艺术与中国传统山水画的跨界融合,将色彩重新提拔到一个新的高度,从而形成一种山水画特殊的表现形式。概括性梳理了四川美院山水画发展脉络,并以李文信为例,他凭藉江南灵性,致力描绘充盈亲近的蜀中山水而另辟蹊径,开拓了四川美术学院中国山水画的新章程。对此,本文以李文信的山水画为个案研究,运用山水画形式分析,结合自己的艺术创作实践,浅谈四川美术学院山水画中艺术传承与革新。其中第一章前言部分提出论文研究的必要性和迫切性,主要介绍四川美术学院山水画的研究现状以及研究方法和研究意义。第二章梳理了四川美院山水画的早期、奠基时期以及当下现状的历史发展脉络,并将李文信、冯建吴、黄原三位先生做了简明对比。第三章具体分析四川美术学院国画系奠基人李文信在山水画方面的形式结构、白布局、色彩运用和艺术创作观,以及对当下四川美院山水画学科的影响。第四章结合自己的艺术实践,浅谈李文信的山水画对自己艺术创作的启发。第五章总结,在前面四章的基础上,深入探讨川美山水画在传承和变革方面提出自己的见解,以期望更好的认识和理解山水画的形式表达,也希望通过此文能给山水画领域的研究添砖加瓦。