粤剧,又称“广东大戏”,早期的唱腔音乐和剧目来源于“外江班”,在二十世纪初完成了本地化进程后,形成了鲜明的地方特色,在二三十年代形成了香港和广州两大演出中心。二十世纪五六十年代的广州经历了社会变革后,人们对粤剧有了新的认识,促使粤剧艺术朝着继承传统,精益求精的方向发展。本文以《搜书院》、《关汉卿》和《山乡风云》等三个影响深远的经典代表剧目为基本研究对象,展开对二十世纪五、六十年代广州地区粤剧形态的研究,试图归纳出这个时期的粤剧在剧本形态、音乐形态和表演形态等方面的特征,探究其审美价值和内在成因。第一章梳理了粤剧在二十世纪的发展历程,第二、三、四章分别从剧本、音乐、表演的角度对三个剧目进行形态特征的研究,归纳出剧目在人物、语言、唱腔、念白、伴奏、程式运用等方面的特点,通过与前后时期的比较,凸显出这个时期粤剧的艺术价值及其对后世具体的参考意义。结语部分对这个时期粤剧形态的成因作进一步的分析和总结,引发对传统戏曲在娱乐多元化时代的前途和命运的思考。