纵观古今中国画的创作所追求的最高境界就是意境,同时更是工笔人物画创作的灵魂所在。意境的营造可以使画面呈现深层内涵,不再是仅仅对于自然物象的客观再现。我们面对当今多元文化发展的时代,新观念、新材料、新语言的加入,在继承传统绘画形式的同时,更应该让工笔人物画走向新的境界。本文以工笔人物画为重要的研究对象,以意境营造为切入点,通过分析意境营造的表现,深入探讨了工笔人物画中意境是如何具体呈现的。笔者旨在通过分析传统与当代工笔人物画中意境之美的营造,达到提升工笔人物画中意境的“画外之意”目的。同时笔者也结合了在个人创作中的探索与思考,力求融汇到自己的绘画作品中并创作出具有时代特性和审美意味的作品。本文分为四个部分进行阐述:第一部分:首先是意境的概念的释义,其次中国画中意境这一词的产生及发展的脉络,再到工笔人物画中意境的呈现;最后,笔者认为意境美学在工笔人物画中占有很重要的一部分。第二部分:主要分析在工笔人物画中意境营造的表现特征,笔者从四个方面进行了分析:首先是画面中“无”与“有”的表现,就是中国画中留白的艺术;其次是情景的交融,画面中景物即是情感的寄予,是艺术创作中最有感染力的部分;第三是虚与实的结合,通过线与色之间的运用产生微妙画面意境;最后是“内”与“外”的玄思,追求其画外之意营造无限的艺术境界。第三部分:举例探究传统工笔人物画陈老莲的《隐居十六观册页》之“杖菊”与顾闳中《韩熙载夜宴图》中是如何在画面中通过传统技法具体呈现画面意境营造。当时代变迁,新的观念的融入我们生活,当代工笔人物画《敦煌之梦》与《金陵十二钗》在唐勇力与罗寒蕾的手中意境之美又有不一样的升华。通过探究意境营造在传统工笔人物画与当代工笔人物画中的具体呈现,总结“当代”是对“传统”的继承与创新。第四部分:笔者总结与思考意境营造在传统和当代工笔人物画创作中的呈现方式,并结合笔者个人在创作中的一点探究与心得,旨在追求工笔人物画中的意境营造的无限性,并能够带领观者遨游在无限意蕴的艺术的空间里。