动画角色的创作包括对角色的造型、运动、性格以及情感的塑造。首先,成功的动画角色在创作之初的剧本中就应该形成,对角色个别性主要表现在人物的性格塑造开始从概念化向类型化以及复杂化发展,进而形成具有规模性的模式化创作。在总体形象表现模式化中,个别性的性格刻画与独特的人物特点依然是角色创作中事关成败的关键条件。其次,在塑造动画角色的时候,我们遵循心理真实的规则,即塑造符合角色心理特征和性格特征,在动画艺术“假定性”的前提下,通过运用夸张、变形、拟人等手段对角色的造型及运动进行艺术处理,使观众获得审美感受和审美愉悦。角色的造型可以被创作者富于“有意味”的形式,同时角色的动作可以被创作者最大限度地夸张和幽默,这是真人表演所不能及,同时也是动画角色创作的趣味所在。再者,观众对一个动画角色的价值判断不仅是来自其角色造型带来的视觉刺激,更主要的是对角色情感内涵的认同,这种情感的表达归根结底是人性、道德,社会层面的深入探索和挖掘。当动画角色在情感上与观众的经验、思维、逻辑相契合发生快感,从而引发情感震撼与共鸣时,“经典”便产生了。经典动画角色可观众被多次反复地“阅读”,其价值超越了种族和时代,符合人类普遍的情感需求。综上所诉,成功动画角色的塑造并非一人之力,从剧本—人物设定—造型设计—影片完成,需要各位创作者的不断探讨、修改和完善。同时,如今成功的角色塑造的现状,对创作者的要求更加的严厉,如何把握好角色的性格的“个别性”、造型运动的“趣味性”、以及情感“经典性”,就成为动画创作者必须面对的课题。本文通过梳理从剧本创作—人物设定—形象设计—动画绘制等环节对组成角色的重要作用,综合动画角色的表演规律,分析世界动画中成功角色的构成要素,总结动画角色艺术的特点。