在水彩风景画写生与创作中,我们通过色彩表现美丽的大自然,而色彩之美是通过色调加以表现的,色调是水彩风景画的灵魂。在表现自然景观时,首先确定画面总的色彩基调,才能将色彩与水彩的特性相结合以体现出水彩风景画的艺术魅力。其次,在水彩风景画写生与创作过程中,画者往往忽略了对色调表现的研究和针对性训练,因此在水彩风景画创作实践中,对色调的认识、运用、处理等问题是亟待绘画者解决的。基于上述现状,笔者在学习、借鉴海内外相关理论著作、画册、网络电子图书等资源后,旨在对这一问题做进一步理解和探究。虽然色调在绘画中具有共性,但是水彩作为一门独立的新兴画种,色调在其创作中不仅具有与其他画种相同的共性亦具有其特殊的一面。本文以水彩风景创作的视角为切入点,探讨色调与水彩的“水”、“彩”以及技法等因素相辅相成的关系,呈现出水彩风景画中色调表现的独特艺术魅力,从而为水彩风景画创作提供借鉴意义。本文首先对色调进行论述。分别从色调概念、色调因素及色调表现的构成因素进行阐述。从明度、色相、色性三方面对色调进行分类。色调的构成因素主要包括自然构成因素与主观因素。色调的形成是以自然的客观因素为基础,主要是受画家主观因素的支配,它们是色调形成的根本原因。在水彩风景画写生与创作过程中,要探索与总结自然界中的光色变化等自然规律,因为这些自然因素构成了千变万化的色彩关系,形成了不同的色彩调子。只有了解掌握了这些规律,将其运用到我们的画面中,并在绘画创作时融入个人情感以及审美倾向,才能创作出具有艺术魅力的水彩风景画作品。其次,探讨在水彩的“水”、“彩”、技法等因素相辅相成的作用下,水彩风景画色调呈现的独特美感。再次分别从“浪漫与质朴”、“细腻与粗犷”、“神秘与平实”阐述色调在水彩风景画中的审美体现。最后,结合创作练习解决笔者在水彩绘画中的困惑与不解,以及对水彩风景画中色调艺术魅力的探索和个人感受。