健美操竞赛规则对健美操比赛音乐的要求越来越高，在比赛中作为健美操“灵魂”的音乐—风格也越来越广泛、作品的数量逐步增多、音乐的编辑方法与手段得到不断改进。同时也发现比赛中过分强调重音、音乐主题与健美操动作联系不紧、音乐段落的划分与连接过程层次不清、音乐剪辑制作粗糙等常见问题。　　运用文献资料法、专家访谈法、问卷调查法、录像观察法、数理统计法等对健美操比赛音乐特点、结构及制作进行详细分析，就健美操比赛音乐制作过程中注意事项及遵循原则进行整理分析。　　结论如下：　　（一）健美操比赛音乐特点主要有：节奏性、主题性、规定性、多样性和创造性。　　（二）健美操比赛音乐的结构可从乐句，乐段、旋律、曲式三方面进行分析。健美操比赛音乐中的乐句、乐段较整齐，与操化动作编排相一致。旋律简洁明快，常用到的是主旋律与副旋律的搭配，在音乐中穿插第二主旋律成为趋势。按曲式分析，健美操比赛音乐最常用的形式结构主要有一段式、二段式和三段式。　　（三）健美操比赛音乐的记写，结合优秀健美操比赛音乐案例，从速度、力度、旋律、结构等方面将抽象的音乐用文字、数字或符号来表达，简化音乐知识，可为健美操音乐知识的学习、歌曲的选择以及套路的编排提供参考。　　（四）原创音乐对乐理知识、软件操作、素材等有超高要求。Adobe Audition CS63.0等音乐编辑软件的出现打破传统，使得音乐的创作更加便捷化，通过对现有音乐的剪辑拼接、速度力度调整、动效添加、噪音消除等操作，完成健美操比赛音乐的制作。　　（五）健美操比赛音乐制作分为四个基本阶段：整套音乐构思—准备阶段；音乐的制作—实操阶段；音乐的效果反馈—检验阶段；音乐成品的修改—完善阶段。