艺术是一种语言,是一种知识运载的工具,是一种交流的手段。艺术应向着心灵倾诉而不是对着眼睛说话,它通过种种奇妙的发现给世人以启迪,将新的思想和新的信念展现在人类面前,揭示出事物未知的一面和价值,这对于艺术家来说,比集合各种形状和色彩以使人悦目的那种创造更有意义。本文以战后欧洲重要的艺术家杜布菲为例,从他对原生艺术的探索,到形成独特的艺术风格,以及这种艺术风格背后的哲学思想等一系列问题展开多方面的探讨,重新定位他在艺术史中的应有价值。　　 杜布菲的艺术形成了一种对传统的美学标准来说是很原生的风格,具有直接、直觉和自发的特点,赋予作品一种简洁、宁静、幽默、意味深长的韵味。原生艺术关注思想的本源和个体瞬间性的宏大哲学主题,杜布菲对其进行了全新的、深入的探索。他的一些原始而充满冲动的风格,是借用了没有受过教育的普通人的美学,表达当下最直接的思想和情感。他认为艺术应当转向思想的机制,而对自然元素性质的重现要相应减弱,他终其一生都在用简洁的线条和原始纯真的形象追求一种自然而然的状态,注重生命的本能,强调艺术的真实性。当艺术的要旨被重新解释,变换它曾给予我们的形式边界时,杜布菲的探索给我们的艺术思考展开了一个新的视野,他的艺术也预示了1960年以后的艺术从浪漫地强调唯一性转向大众文化和普通生活,并对当下的艺术创作具有重要的启示意义。