公元313年君士坦丁大帝米兰敕令的颁布，对造型艺术而言在欧洲中世纪形成新的审美实践原则，用宗教图像来表现绘画内容，把这些图像内容绘制在视觉范围内，为文化价值的传播提供了场域。毋庸置疑，宗教权利形态影响下的艺术形式成为我们新的研究领域。本文从中世纪宗教图像的视角出发，综合运用文献综述法、实证分析和图像学的研究法对艺术思维的转换进行全面的诠释，本文一共分为六章：第一章绪论介绍中世纪宗教图像的选题原因、价值分析、研究方法，宗教思想由起初的镇压变成精神领导的地位，图像的象征性引发视觉的愉悦感，传播运行机制对后期的艺术产生了深远的影响。第二章探讨了中世纪宗教图像产生的社会基础，现实世界之外物象永恒的精神美被艺术家直接地描绘出来，图像证史的观念引发了中世纪艺术，是西方艺术史上首创事例。第三章对宗教图像符号宗教教义进行评析，中世纪美术区别于以往覆盖在表面上形成的传统审美情趣的观念，以宗教文化为主流，是对以往艺术的颠覆。首先介绍了普洛丁、圣·奥古斯丁、托马斯·阿奎那三位哲学家的宗教美学观点，其次对图像符号与宗教教义引入作品进行了分析。第四章阐释了宗教图像与物质载体的关系，从中世纪美术作品中，观者可看到艺术家是如何把宗教教义的内涵以视觉呈现的方式传达给教徒，图像的合理创意来传递圣经的教诲，转译为大众共同感知的图像从而实现了教徒们之间的交流，让更多的大众皈依基督教，成为全新的认识论和重构西方艺术史的文化形态。物质载体主要表现在：马赛克镶嵌壁画、圣像画、挂毯设计、彩色玻璃画、手抄本绘画、金属器皿、工艺品中，图像运用了线绘符号与图绘符号的艺术手法，动植物纹、花卉等赋予生命意义的纹样，平面化、装饰化的审美语言论述了中世纪宗教图像。第五章解述了宗教图像的隐蔽与象征涵义，感知艺术家创造出的这些带有装饰符号化与超然的象征寓意的宗教图像，对画面中深刻的宗教精神内涵的处理与把握成为宗教图像创作的实践原则，改变了欧洲中世纪宗教图像的传播功能与审美鉴赏倾向。论文第六章探讨了宗教图像符号的社会功能，图像符号变成文化商品，传播到大众视域范围内，使教徒们在现实世界中自觉地运用宗教图像来理解教义，以此构建了欧洲中世纪宗教图像，通过符号与象征性的手法表征了其在文化传播中的价值和意义。