新维多利亚小说指的是对维多利亚历史文化进行重访、修正与重构的当代小说。戏仿是广泛存在于这类作品中的手法和现象,在某种意义上,它标定了这一文类的开端,塑形了这一文类的研究路径。然而,因戏仿无法概括新维多利亚小说对维多利亚时代过往的总体态度,研究者们很快便将它抛诸于后,新维多利亚小说中的戏仿便未能得到深入研究。本论文选取三部具有代表意义的新维多利亚小说——玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）的《别名格蕾丝》（Alias Grace,1996）、萨拉·沃特斯（Sarah Waters）的《灵契》（Affinity,1999）以及A.N.威尔逊（A.N.Wilson）的《嫉妒鬼》（A Jealous Ghost,2005）——作为主要研究对象,考察戏仿在这一文学类型中所发挥的功能。论文期望回答这些问题:在新维多利亚小说的历史重构中,戏仿为何会成为一种必要的书写策略?为何戏仿的矛头常常转向当下?新维多利亚小说的戏仿对我们的阅读提出了怎样的要求?戏仿对于新维多利亚文学本身的发展又有何意义?通过对三部小说中戏仿现象的细读分析,论文指出了新维多利亚小说在探索和想象历史的过程中可能遇到的三重困境,以及戏仿在应对这些困境时所发挥的作用。首先,随历史沉淀下来的文学程式、语言模式会构成言说历史记录之外存在者经验的阻力。戏仿这一具有双重格局的文学手法能够在保存原有记忆的同时,通过改造阻碍表达的书写框架而曲折地传递边缘人群、受压迫群体等在过去的生存状态,实现对历史记忆的有效增补。其次,受制于它自身当代视角的有限性,新维多利亚小说无法也不愿提供一幅所谓“完整客观的”维多利亚时代图景。新维多利亚小说通过戏仿将自身所依赖的理论话语“自动化”了,并把对这些话语的使用组织为写作材料,突显这一使用的问题性。同时,戏仿又颠覆了读者固有的阅读模式和期待,令新维多利亚小说作家能够将这一有关历史重构局限性的自我意识传递给读者。最后,奠基于维多利亚时代的英语文学学科在当代遭遇危机,文学研究的学术机械化与脱离现实的倾向,令许多小说家对学院派文学批评表示怀疑、抱有敌意。戏仿在客观上起到将创作与批评间的摩擦转换成不竭创造力的沟通作用,在现有批评空间之旁开辟了新的批评空间,使得新维多利亚文学能在创作与批评的互砺中不断生成与更新。过去和当下皆可能成为新维多利亚小说戏仿的靶子。戏仿不仅促使这一文类思索与重构它与维多利亚历史文化的关系,也促使它反思自身。戏仿的意向意味着作者将自身批评视角融入戏仿构造,读者努力辨认识别戏仿中的批评的距离。新维多利亚文学正是在其参与者的意向的流动中获得持续的动力。因此,本论文认为,过去研究所执着的“古今关系”还不足以定义、概括新维多利亚小说,新的新维多利亚研究和创作同样构成与过去的新维多利亚文化现象的对话。正是在自身的不断变化中同时不断地回访过去,新维多利小说才保持着开放性和发展潜能。