海派京剧演员及剧目大致由两部分构成:一部分指受西方戏剧观念影响的以汪笑侬、潘月樵、夏月珊、夏月润、冯子和、欧阳予倩等为代表的演员,采用写实化的表演方法,排演的大批反映民主革命思想的新戏;另一部分是指以周信芳、赵如泉、常春恒、林树森、盖叫天、郑法祥、张翼鹏等为代表的演员,所演的在舞台综合艺术等方面有一系列创新,在刻画人物、表现剧情、丰富程式上有所突破的剧目。“两门抱”的表演方式、方言、机关布景以及过度的商业化阻碍了海派京剧的对外传播。将京海两派《甘露寺》等剧目进行对比,可见海派京剧语言更为通俗,人物更为生活化。海派剧目对传奇故事有所丰富。梆子戏出身的海派演员重视身段表演,家族组班促使演员一专多能,跨界演出推动了海派京剧与西方艺术的融合,上个世纪三、四十年代的海派坤旦演员改变了京剧原有的乾旦表演体系。海派京剧在上海浓厚的商业氛围以及江南水路京班的影响下重视火爆的武戏表演。受连台本戏的表演形式影响,海派京剧表演更具连贯性、手法更多样,连台本戏抑制了海派京剧流派的形成。海派京剧演唱上善于运用联弹,对江南音乐有着独特的传承。与京朝派京剧相比,海派京剧的舞台美术中更具江南地域文化特色。这种江南地域文化的体现一方面源于此地对一些人物的不同评价,一方面源于江南工艺技术的提高。海派京剧在剧目、表演手段、声腔等各个方面对当时活跃于上海的地方戏、话剧、电影有所影响,在音乐、表演、演员培养、剧目等方面反哺了当时及解放后的昆剧,在音乐、机关布景、表演等方面对样板戏有所影响。