我国现行的《著作权法》中主要是从作品的表现形式出发对作品的类型加以界定,但是我国对电影作品的定义除了从表现形式出发以外还加入了对创作方法的限定。比如“类似摄制电影的方法”或者“摄制在一定的介质之上”等词语,这也就意味着电影作品要以“摄制”的方法创作。随着科技的发展,新的作品类型不断出现,比如:flash动画、游戏直播、短视频等。这些作品中有一部分是不需要通过摄制来完成的。并且这些作品具有较强的独创性,甚至在互联网传播中拥有较大的经济价值,符合著作权法保护的要求。然而在“摄制”这一创作方法的要求下,这些作品在著作权法中难以找到自身的定位。在此现实情况下内涵更广的“视听作品”的概念在《著作权法第三次修正草案》中被提出。我国关于视听作品的概念不是突然出现的,而是有一个演进的过程。本文将视听作品作为研究对象。以《著作权法》确立为起点,将我国视听作品的发展过程分为三个阶段。通过对每一阶段的产业形势、技术环境、法律规制的分析,探索“视听作品”的概念在我国的演进过程。论文的第一部分讲述了视听作品的概念在国外立法中的体现。“视听作品”的概念最先由国外提出,这一部分通过分析不同国家关于“视听作品”的定义,来大致了解国际上关于如何定义“视听作品”的几种不同的声音。文章的第二个部分的内容是我国视听作品概念演进的第一个阶段（1991年-2000年）。广播电视媒介的受众群体逐渐扩大,电影、电视、录像作品是这一时期主要的视听作品类型。这一时期我国的《著作权法》刚刚颁布,版权保护尚处于起步的阶段,各项规制体系初步建立起来。第三部分的内容是我国视听作品概念演进的第二个阶段（2001年-2011年）。各种视听新媒体的出现逐渐改变了人们的生活习惯。在新技术的支持下,各类新的视听作品类型不断出现。2001年著作权法进行第二次修订之后,加入了“类电作品”的概念,将一些新出现的作品类型,如MTV等包含在内。此时,我国各项法律法规逐渐完善起来。第四部分的内容是我国视听作品概念演进的第三个阶段（2011年-2019年）。这一阶段里我国的互联网迅速发展,互联网视听产业发展壮大,各种新的作品类型不断出现。也是在这时我国的《著作权法》开始了第三次修改。在此次的修改草案中用“视听作品”取代了“电影作品”与“类电作品”的概念,虽然此次《修改草案》还在征求意见阶段,但是对我国视听作品的版权保护而言也是意义重大。本文期望通过这三个阶段的分析,探究媒介技术的发展同视听作品版权保护之间的关系,并试图通过对视听作品版权纠纷的分析,了解未来我国关于视听作品版权保护的立法应该注意哪些方面,为我国视听产业的未来发展献出绵薄之力。