民营美术馆作为一个社会公共机构介入到生活中，就必然会和周围社区的公民发生关系。官方美术馆由于诸多原因，它的管理模式很难进入到“社区”，而新生的民营美术馆却焕发活力，经过二十多年的发展，已经初步探索出了一条介入“社区”的方式。随着经济的发展，网络信息的传播速度越来越快，公民在媒介交流上更加自由和开放，以一种主人翁的形象参与到社会建设中，其民主性进一步增强。在介入过程中，情景主义打破了艺术与生活的界限，通过视觉化的呈现方式取代了原来的社会景观认识，让艺术介入成为参与的主要方式，为观众审美提供多元化的视角，促使观众在审美上进入公共社区，成为日常性的活动。在这一审美方式中民营美术馆是最佳选择，让观众参与到社区中来，这种充当“社会中介”进入公共社区的可能性是必然存在的。
　　该文通过采用实证研究与个案分析法的方式，选用重庆黄桷坪“器·haus空间”作为“民营美术馆”的研究对象，全文通过对“民营美术馆”进入社区的内涵与必要性、“器·haus空间”作为另类表达介入社会的方式、民营美术馆介入社区的策略三部分来讨论“民营美术馆”介入社区方式的问题。目前我国社会仍然是前“公民社会”，在具体介入的过程中，仍然是艺术家与管理者的强制性介入，在运营模式上没有摆脱“精英化”的路径。“器·haus空间”在运营中仍然处于“社区艺术”的探索阶段，并没有真正地参与到“社区艺术”中来，在运营中仍然面临着资金欠缺、强势介入与“公众”审美文化缺失的困境，而社区建设关键是周边公民自身审美文化的建设，这也是几乎所有民营美术馆目前尚缺的。在“公民社区”的建设中让艺术成为公民生活中的“日常”，就需要依靠“社会中介”的介入，如果离开支撑“社区”的公民，也就没有什么意义可言。由此促进观众构建“审美共同体”，实现“社区艺术”的文化共享，方可让城市边缘化的民营美术馆良好的介入到城市文化景观。美术馆的建设本身就与公民的权力紧密相联系，在公教中强调的“公平与共享”符合了人在公民社会中的发展本质，通过“社会中介”介入社区是以观众为中心社会发展的必然。民营美术馆在迈向“艺术社区”需要满足三个条件。其一伪“社区”下应尝试与政治性分离，其二在介入性中回归“日常”，其三要成为通向“公民社会”的人文号角。在之后的过程仍然需要探索，通过不断艺术介入与公众的批判来反思民营美术馆的运营方式，推动中国民营美术馆的发展，从而在“公民社会”来临之后方可进入到“社区艺术”。