油画创作是画者与自然形态和色彩之间相互交流的体验,是对自然中美的形态的索取与再创造,创作的同时也向观者传达了画者的某种情感和创作思路。整个创作的过程也是一个精神状态与画面表现形式的融合过程。那么绘画创作无疑是在画者与自然的交流中加之自身的经验与感受所找寻到的最真实的美感,并用适当的绘画语言表达在自己的画面上。画者的心理状态和精神状态对作品的影响是非常大的。心理变化和精神状态是互相影响的。一个人的心理变化直接影响着精神状态，文章以解析精神状态的产生、演变与发展展开论述，探究画者的精神状态与气质类型之间的潜在联系，不同精神状态下会产生何种画面面貌。一个人的个人品质如何直接反应在他的作品中，通过自身习画过程的研究，不难得出具有学术意义的结论，精神状态决定画面品质。在长期的绘画研习与实践过程中，笔者积累了大量的相关经验和资料文献，也在自己的创作中不断尝试、体会和总结，继而探究精神状态与画面表现形式的关系。通过论述画者精神状态与创作形式之间关系的同时也为自己的创作研究提供了一些有力的理论支持，并在自己的创作实践中发挥其学术价值。本文具体探究的是画家精神状态与画面表现形式之间的关系。本文总共分为四章，第一章主要是分析对本课题进行研究、归纳和撰写的意义，以及对重点和难点的关注，基本内容的阐述。第二章从精神状态的产生开始逐步分析精神状态的演变和发展，精神状态产生的根源，表现形式的意义及表现形式与精神状态之间的关系来加以论述。第三章则从人的气质类型入手剖析画者的绘画习性。气质类型又与画者绘画习惯息息相关，画者在创作过程中将会产生习惯性的思维，习惯性的观察方式，习惯性的构图模式，工具的习惯性使用，习惯性使用的颜色等几种习惯。然而习惯又能够增进画家思维内涵成熟和绘画技法醇熟。但是习惯成自然却又阻碍着画者思维的发展和技法的变化。表现形式与精神状态的改变以及情感因素与环境因素对画面面貌也会产生一定的影响。第四章着重于精神状态如何决定画面品质的论述。本章从题材、体材、价值取向和艺术感染力等方面各自列举了一些画家的实例进行描述，从而揭示人的精神状态如何影响画家的创作。文章最后结合自身在创作实践中遇到的问题，进一步阐述了创作中的相关思路与困惑，并结合本文研究内容阐述了个人感受所起的作用，同时也通过研究精神面貌与画面品质之间的相互关系的同时提升自身的艺术修养，对本专业的认知有了一定的提高，从而更加有利的投入到自己的创作中，逐步领悟绘画的真正含义，培养自己的绘画心性，在与实践结合之中提升自己的绘画创作能力。