2019年是越剧宗师尹桂芳一百周年诞辰,本就是越剧热门话题的尹派剧目频繁地出现在人们的视线里,并引发了越剧人的一些新思考。越剧尹(桂芳)派艺术的特征是唱腔醇厚隽永、表演潇洒深情,鲜明地体现出了越剧柔美细腻的剧种风格。本文旨在分析20世纪五六十年代的越剧尹(桂芳)派剧目的生存状况,探讨尹派剧目对越剧剧目建设和剧种风格成熟的贡献。绪论部分介绍了本文的研究价值,确定了所要研究剧目的范围,以尹桂芳在此时期首演和后来成为经典的演出剧目为主,受传统戏曲的“演员中心制”影响,尹桂芳创立的芳华越剧团,以生产尹派剧目为主要目的不强调剧本的原创性。第一章论述尹派剧目探索着用宏大叙事积淀越剧的历史分量,新编历史剧书写了救亡图存的历史记忆,把历史上的忠臣义士置换为革命英雄形象。这一时期的创排现代戏与过去的“时装戏”则有着本质上的区别,或展示社会各行业模范标兵群像,或对新中国解放的历史作了回顾。当然,擅演才子佳人题材的越剧,并不能与宏大叙事话语完全契合,因此,尹派剧目不可避免地在诗化与崇高化之间出现了风格上的摇摆。第二章从尹派剧目对传统戏的改编出发,以“落难公子中状元”分解出的落难母题和科举母题,观察尹派剧目是如何保持越剧的民间性本色的,并通过对才子佳人戏的去精英化拉近了与“人民性”的距离。第三章写尹派剧目的舞台形象塑造,剧本的场面架构以生角为核心,尹桂芳集“盘”功、叹功、哭功于一体的表演特色,使尹派剧目集中呈现越剧坤生的阴柔美。第四章考察了20世纪五六十年代的尹派经典在80年代以来的传承情况,芳华越剧团以尹派经典为主体打造院团的特色品牌,尹派传人萧雅通过尹派经典与个人大众明星身份的叠加,走上了完全市场化的道路,另一位尹派弟子赵志刚,则借重构尹派经典的机会进行自我审视,并隐喻了当代越剧人的坚守与创新的双重困境。结语部分除对全文的总结外,还再次强调了尹派剧目对当代越剧剧目建设的现实意义,尹派艺术生命力的旺盛引发了人们对越剧流派创新的热烈讨论,同时,回顾尹派剧目留下来的宝贵经验,为我们客观评价创新剧目提供了重要的参考依据。