贺绿汀先生是我国音乐界中享有崇高威望、并具有广泛国际影响的著名作曲家、理论家、教育家和活动家。他是20世纪中国现代音乐文化事业的积极参与者和见证人，并在这一历史进程中做出了杰出贡献。从20世纪20年代步入乐坛开始，贺绿汀先生先后创作了260多首(部)音乐作品，涉及歌曲、大合唱、电影音乐、音乐戏剧、独唱、管弦乐等各种不同的体裁与内容。其中，声乐作品近200首(部)，占其创作总量的75％以上。他的作品具有鲜明的生活气息、时代特色、民族风格和艺术个性，并以构思严谨、布局缜密、语言质朴、手法洗练、形象生动著称。在长期的创作实践中，他创造性的把近代欧洲作曲技法和本民族的音乐传统有机地结合起来，并力求与长期形成的、具有相对稳定性的民族审美心理、审美习惯相适应，以便为普通老百姓所接受。同时，他又善于根据作品的内容要求，加以不同程度的现代专业创作的技术处理，使得他的音乐作品有着十分鲜明的个人风格。本文从旋律音调、和声技法与复调技法三方面入手，研究和分析贺绿汀先生的声乐作品，深入探索和学习他的创作手法和技巧，以及他是如何将欧洲近代作曲技法和本民族的音乐传统有机地结合在一起。希望能从他的艺术成就中获取启示，为创作更多更好为群众所接受、富有时代性、民族性和鲜明个性的音乐作品，提供宝贵经验。