中国国画是中国的四大国粹之一,是中华民族的瑰宝,是中华民族重要的文化载体。纵观中国绘画史,每个时代的绘画都反映了当时整体的文化水平。每个时代的绘画所反映的绘画思想、风格、技法、功能等等,都是在前者的基础上结合时代特征而不断的推进、变化、发展的,并非一层不变的。正如《周易·系辞》所言:易,穷则变,变则通,通则久。一代宗师石涛曾说:“笔墨当随时代”。中国画与当代精神融合,中国传统技法与当代绘画语言相结合,是当代许多画家们的不断探索与追求的目标。中国山水画是中国画三大科之一,始于魏晋。在历经千年的传承中,中国山水画已是人类艺术之林中的参天大树,它不仅仅以景喻情,更是中华优秀传统文化的反映与体现,更是当今中华民族增强文化自信的一片沃土。在谈及中国山水画技法中,先贤们无不论到“笔”、“墨”,更把“笔墨”喻为画作的筋骨血肉,它是构成山水画的重要基础。纵观20世纪的中国美术发展史,就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。近几百年的世界,是西方文明所主导的世界,自第一次工业革命开始,孕育出了工业化和工业文明,随后有孕育出市场化的商业文明。将个人从集体中分离出来,强调自由、平等的精神,做为社会的意识形态,艺术发展必将受其影响,做为上层建筑的艺术,亦必将受到这一经济基础的影响。在意识形态的影响下,上世纪的绘画艺术深层次的讨论对人性、情感、欲望个人化的表述。当代绘画亦是这一思想的继承,在此精神的土壤中孕育而出的当代绘画,所以,当代绘画语言的精神在于自由、追求个人情感的表现。当代绘画语言中装饰性是其艺术的主要特征。本文从中国传统山水画的“笔”与“墨”结合当代绘画语言的装饰性特征的角度入手,探析中国传统山水画技法与当代绘画语言的结合,并做出实践。