色彩在生活中与我们息息相关,其作为绘画的重要元素,是极其具有感染力的。对于色彩的重视,并不是让艺术落于世俗,而是让艺术回归生活。中国文化博大精深,深受其影响的中国绘画经过千年的锤炼,更是形成了特有的语言形式和思维方式,建立了不受西方审美意识所支配的艺术表达形式。中国绘画在色彩表现上更是受到中国传统哲学的影响,构筑了与西画色彩表现有着较大差别的并具有装饰性、象征性等特点的东方视觉样式,从而形成了独特的东方审美追求。然而在现实当中,仍然有一些人,对于中国画的色彩很无知,他们认为我们的色彩没有西方的色彩体系强大,不科学,未来发展也只能是被西方所同化。对于这种现象,作一名工笔重彩的实践者,更应重视对色彩的关注,也应对中国画的色彩做一个梳理和探析。本文首先从中国传统哲学对于中国绘画色彩发展的影响谈起,来阐释传统色彩观的形成基础。接下来阐述的是,随着中国画受到外来文化的不断冲击,其传统色彩观念以及表现都产生了极大变革,在当代更是朝着多元化的趋势发展。通过对中国画色彩的深入探析,更加认识到中国画的色彩是随时代发展而发展的,并没有停滞不前。