随着时间的发展，笔墨也在不断地演进，在20世纪当时的画家们在笔墨上也都有革新创造，也都毫无例外有着研习传统笔墨的前提与基础。如黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等等一些卓有成就的画家，中国绘画之所以具有丰富性和富有现代性，正式这些画家们在笔墨语言上的创新与推进。笔墨能作为一种审美语言而存在，这也源于它自身带有中国传统文化的符号性和文化的特有气质，所以说它能以各异的表现形式存在在中国画中。自文人画兴起，笔墨受到越来越多的关注，随着时间的发展笔墨演绎成为一种独立的审美语言了，在经过了无数文人画家的精心提炼成为了一种程式，而这种程式不是仅仅指的是笔墨技法上的，更指的是一定的精神内涵。而陆俨少在领悟前人笔墨语言的精髓基础上，凭借着其深厚的文学修养及其对传统的深刻认识和实践上，通过在自然造化中的获得的题材和灵感为其笔墨注入了新的元素与时代精神。创造出了独具特色的笔墨语言“勾云”“留白”“墨块”，这也成为“陆氏”山水画中笔墨醒目的亮点。欣赏陆俨少的山水画，总给人一种笔精墨湛，行云流水的美感。在他的山水画笔墨中，总透露着一种古典气息，但是他的笔墨形式和表现的题材是追随时代的，笔墨中透露的古典气息和他的生活环境及其自身的文学修养是有很大的关系的。陆俨少集诗书画于一身具有深厚的传统文人修养，他画画用笔灵活多变，其书法用笔对其有一定的影响。而在笔与墨的关系看法上，他认为墨记录着笔的轨迹，如果笔用的不好，那么墨自然就不能表现出好的效果，但没有墨就笔在纸上画，也看不出用笔的效果，所以笔和墨是不能分开的。墨也要依靠用笔的好坏，笔用好了，墨色的表现就丰富出来了，所以用笔的功力还是重要的。陆俨少在用墨突出的强调惜墨如金，用墨的程度就是达到笔锋中的水墨完全的用出，这样也就是有所谓的画面干湿浓淡墨色变化，也达到画面氤氲明净的效果。用笔的功力很重要，同时对墨色的运用和了解也是非常的重要的。由于早年师授传统，以临摹古人为主，再加上其性格的影响，所以说陆俨少早期用笔委婉，笔墨隽秀。画家的笔墨语言风格会随着其生活经历和阅历发生变化，中期的时候，受当时写生和创新风气的影响，并常常和西画家一起探讨写生问题，陆俨少的笔墨不在局限于传统的笔墨，并有意无意的与师古画风有些脱离，由于接触大自然，陆俨少是一位善于用心观察并且头脑灵活的画家，山水画中的所运用的留白法就是在他去皖南写生中体悟到的，他细心观察到日光斜射下山峦的轮廓光，在山水画中没有这样的表现，所以他回去之后尝试着把自己看到的景象用笔墨表现出来，因为山峦的边缘是白色的，只有通过黑色才能衬托出白亮，所以陆俨少尝试着把岩石丛林画黑暗以此能衬托出边缘轮廓的白，即很像光的白亮，所以在陆俨少的山水画中黑白对比明显，正是因为这样才能增加画面的强烈的对比效果。此后陆俨少有意的把工整的笔墨意味转向有写生带来的写意性的笔墨意味了，用笔随意用墨更显浓郁，画面中的黑白对比明显了。晚期的山水画笔墨语言更具有符号性，这和画家的一生的人生阅历和感悟有些许的关系，从而通过笔墨语言的形式表达出来，也是画家对生命的感悟。陆俨少一生遭遇了许多的坎坷，但是这些从没有阻碍他对绘画的执着与热爱，也许正是有了这些不平凡的经历，才能使得他的山水画笔墨语言在中后期及其晚期有着惊人的表现。用笔苍劲有力，用墨更是老辣醒目，“墨块”的应用，及其独创的“云水”法，使画面静中有动，为画面增势不少。这独特的笔墨语言表现形式成为画面中亮眼的点。