自古以来,钢琴艺术是最富有创造性,而钢琴作品是作曲家思想个性在创作上的体现,具有独创性,这种创造性与独创性又是密切相关的,当它们融入在钢琴作品中时就形成了作品的风格。钢琴作品的创作贯穿整个近现代音乐。由于每位作曲家都处于自己特定的时代氛围,都具有自己的民族文化历史和独特的境况,因此对其创作的作品都打上了自己个性的风格。一部钢琴作品是作曲家的生活经历、性格、个性、气质、心理因素的投影,作曲家是作品生命的赋予者,而作品的风格不可避免地汇聚了作曲家身心的文化印迹。任何作品风格的形成都是一定时代的产物,都具有鲜明的时代特点。作品风格问题是一个极为广泛而复杂的课题,它与钢琴的演奏技术同样重要,密不可分。用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的作品,是被认为比弹错音更为严重的错误。显而易见,对于一位钢琴演奏者来说,在他掌握了全部钢琴演奏技能同时,至关重要的问题就是正确地掌握音乐作品的风格核心。这就要求我们从学琴的第一天起,对每一首作品所应具有的声音、速度、力度、装饰音、触键、踏板、演奏技巧等技术问题要严格的限定。这样才能逐渐成为一名合格的钢琴演奏者。钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期,本文仅从维也纳古典主义和浪漫主义两个不同时期钢琴作品中的音乐特征、钢琴作品风格特点等方面进行对比,从而说明对于任何一部钢琴作品,准确的把握它的风格是演奏作品、充分表现作品内容的重要前提。只有把作品风格带入钢琴演奏中,用熟练的演奏技术,在实践中日积月累最终达到准确地理解、表现作品,将枯燥的音符变成栩栩如生的音乐形象,充分的表现钢琴作品的真谛,使其赋有极强的生命力和感染力,显现最丰富多彩的面貌。