水彩静物画《无量心相》创作报告是对笔者创作过程的回顾与总结。现代佛教题材绘画作品主要分为两类,第一类是根据石窟造像去创作的人物画,如曾浩笔下的《绿度母》;第二类是佛教题材静物画,主要以西方绘画的形式语言去表现佛像,如蔡宝生、尹朝阳和田沧海笔下的佛像则是以不同的侧重点去表现东方智慧和文化寓意。通过分析以上作品,总结出佛像静物绘画的创作方法、色彩处理等,其表现目的是要借佛像表达东方智慧的传承,为笔者的创作具有明确的指导意义。在对再现佛教造型的静物绘画背后的文化寓意作进一步了解后,笔者实地走访并观察云冈石窟造像,对云冈造型的人物造型特点、刻凿手法以及造像材质均有一定的总结,对佛像造型与其质感表达均有详细的观察。笔者在素材搜集和小稿创作的过程中,主要以释迦牟尼和普贤菩萨造像为对象,分别进行不同的尝试。在对造像背后的文化寓意有进一步了解后,笔者以水彩为创作媒介去创作普贤菩萨像,同时结合云冈石窟其他纹饰特点和宏观的总体印象,进一步充实画面;采用了综合材料的方式对画面进行质感塑造,同时也根据自己的感受对画面以冷暖色对比去塑造空间感,注意静物作品中应注重质感的表达,而综合材料也应配合质感使用。《无量心相》具有佛像静物绘画背后承载的东方的文化精神,尤其是再现佛像的沧桑和历史感是为了塑造突出其背后的深厚的文化底蕴。最后对《无量心相》进行技法和观念上的总结,包括对综合媒介去表现质感、再现观念和精神等问题,而无量和心相注重的是用感知的心去感受事物,在作品中融入善心,融入真切。