秩序美感作为艺术作品中重要的审美特征,艺术家们都不遗余力的在各自的艺术作品中将其挖掘和提炼,使之更鲜活和耐人寻味。好的艺术作品在形式语言上一定是独特且深刻的。作为中国最古老的民间艺术形式之一的剪纸艺术,无疑是对于秩序美感表达和呈现的最好例证,剪纸艺术来自于民间,它的群众基础广泛,民间艺人只需要手持一把剪刀一张纸片便可创作,艺术家的创作对象多来自于民俗文化、宗教信仰和生活生产中,作品风格多因地域特征和风土人情的不同呈现差异性的表现。相较于民间剪纸艺术美国的硬边绘在秩序美感的表达上更加注重形式的简洁纯净,这跟创作者所受文化的差异性和地域的差异性有关,硬边绘画艺术家更注重作品的文脉梳理和深层次的审美情感,在作品的面貌特征上则显得更加抽象。本篇论文主要通过比较中国民间剪纸艺术和美国硬边绘画在创作方式和表达理念等方面的不同,阐明两种艺术形式在秩序感的呈现上所表现出的异同性。通过对其两者的发展概况以及发展现状、创作方法、主题内容等的深度剖析进而系统的梳理两者之间的关系,并试图分析作品背后作者的生活地域和环境特征对作品产生的影响。随着艺术进程的不断向前发展,各个艺术门类之间的影响都在潜移默化的发生着。近些年,随着科技的进步,艺术媒介的种类也越来越多样,视觉经验的扁平化无疑是这个时代比较突出的特点。文章试图以扁平化视觉经验背景下的民间剪纸和硬边绘画为例,将轮廓作为重要的研究对象,深度解析两者关于秩序美感的这一话题。以举例的方式,列举不同艺术家及作品并进行分析。文章第一章介绍国内外对于剪纸艺术和硬边绘画艺术的研究背景和对于秩序美感这一命题的选题意义以及对于文章有参考意义的文献综述。第二章详述民间剪纸艺术受不同地域民间文化的影响在秩序美感的表达上所展现的不同特征。第三章介绍美国硬边绘画的基本概念和产生硬边特征所需要的绘画工具以及艺术家作品的案例分析。第四章则讲述在跨文化跨地域背景下的民间剪纸和硬边绘画在秩序美感的表达上所呈现出来的关联性。第五章结合自身艺术创作谈谈剪纸艺术和硬边绘画给自己创作带来的启发和影响。