从二十世纪初至今,影视动画诞生已有百年,从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年。在这一个世纪里,影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,美术风格这一要素的重要性也日益为人所重视。本文的研究正是在这样的背景下展开的。本文共分为四个章节,第一章主要对影视动画及影视动画美术风格相关概念加以界定,并对影视动画美术相关研究成果进行了分析和总结,由第二章开始的三个章节是论文的主要理论论证部分。影视动画和造型艺术相互关系的研究是进行美术风格理论研究的起点,也是全文立论的基础;第二章从美学思想、科学方法、艺术技法等方面分析了再现和表现两大艺术传统对影视动画美术产生的影响,从静态角度阐述了影视动画美术风格与造型艺术的继承关系。影视动画是一门在造型艺术和影视艺术交叉点上诞生并发展起来的独立的艺术样式,其美术风格在对造型艺术传统的继承和借鉴的基础上发展起来,但要形成具有影视动画特色的独特韵味,就必须在遵循造型艺术一般规律的同时遵循影视动画特殊规律。“为运动而造型”是影视动画独有的特点,也是与其他艺术样式最大的区别;第三章的论述就围绕着这一特点展开,通过对影视动画发展史的总结,指出影视动画对造型艺术语言的提炼和是一种符号化的过程,并对符号化的三种主要途径作出了总结。影视动画美术风格的符号化途径在不同片种中的体现各有侧重,因而第三章的后半部又针对影视动画的不同片种特别是近年来热门的数字三维动画的美术风格进行了具体分析并得出结论——在美术风格同质化日益严重的今天,个性化和民族化才是影视动画艺术长盛不衰的的关键。影视动画在美术风格上的追求和创新不会对视觉心理规律造成影响,但能够改变和塑造观众对影视动画的欣赏期待,而前辈影视动画艺术家们培养出的欣赏习惯,往往可以成为后来人借鉴或加以突破的对象。第四章在深入研究视觉心理和观众欣赏习惯的基础上分析了影视动画美术风格的分众趋势,并就商业动画和艺术动画等不同片种的发展态势和前景作出了简短的展望。本文是一篇探讨影视动画美术风格形成、发展轨迹及影视动画美术风格设计理论的论文,以个案研究的方法,从与影视动画关系密切的造型艺术、影视艺术和视觉心理三个角度对影视动画美术风格展开讨论,首先以影视动画与造型艺术一脉相承的关系为基础,分析影视动画美术设计的一般模式,而后紧紧围绕表现运动这一本质特征揭示影视动画风格形成的特殊规律,点明影视动画美术风格有别于其他艺术门类的独特韵味,最后从接受角度探究影视动画美术风格的发展前景,层层推进,对影视动画美术风格的独特风韵进行了较为全面的论述。其中第三章对影视动画美术风格的动态构成的研究是全文的重点,对影视动画造型语言符号化的论述则是本文最主要的理论创新之处。影视动画近年来发展势头迅猛,这就要求针对这一领域的理论研究必须具备一定的前沿性。为符合这一要求,论证中特别注意了对作品案例的筛选,使之既包括经典作品也包括业界前沿的最新动态,类型上也尽量兼顾商业动画与艺术动画;在精选案例的同时还尽可能地收集了中外动画艺术家在创作风格、创作意图方面的第一手资料,以求使论证更加准确翔实,为处于快速发展中的影视动画艺术提供有益的理论依据和实践参考。