“水晕墨章,兴吾唐代”,随着中国画水墨运用的成熟,中国传统绘画中水与墨有了同等的重要性,并在其后千年的发展中越益重要。而自西方水彩画传入中国以来,在几代中国水彩画家的努力下,借鉴了中国水墨画的审美情趣与经验,将西方水彩画形式与中国传统审美融合,强调水在水彩画中的价值,形成了一种具有中国特色的绘画语言,在世界水彩研究中独树一帜。笔者将其总结为“戏水画法”。本文试图通过相关研究与艺术实践,探索“戏水画法”背后丰富艺术与人文内涵,说明戏水画法的价值,及在水彩画艺术表现中的独特性。笔者通过对戏水画法的研究,认为戏水画法与西方传统的水彩画法的不同之处在于重视留白、重视水的偶然性与特殊的构成特色三方面。其特殊性背后的内涵在于对中国传统审美情趣中“自然”与“人格”的继承与坚持,并依靠想象力的投射完成对戏水画法作品的观赏。在实践层面,通过笔者的实验,展示了戏水画法中作为“减法”的洒水法与作为“加法”的积水法的表现能力,及其他实践手法的可能性,论证了作为水彩画中国化的戏水画法的可行性。