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艺术设计史所包含的是人的丰富性:人的感觉、心理、思想、创造力和生命活力的丰富性。每一件工艺品,每一座建筑、每一尊雕塑甚至每一块购置在庭院中的叠石,都凝聚着人的——民族的、个性的人的心理状态与心理过程。设计艺术各种思潮所占据的时空,都留着人们在相应时空中创造与创造心境的影迹。马克思曾把工业的历史和工业所建立的客观存在看作是“一部解释人的本质力量秘密的书”和“向各种感官展现的人类心理学”,作为人类心理意识结晶的设计艺术,它们展开着、积淀着人的丰富本质,证实着人的创造性和力量。 各类设计艺术思潮和形式风格的底面,都奔跃着各民族深层心理结构意识的潜流。这潜流来自远古大地,它混浊但有生命力,它与各个国家的社会制度、哲学观念和自然环境相关,它流动在民族心理的巨大河床里,不断接受新时代泉溪的汇合和改造。只要有民族在,它就永远是一种深层的蕴藏,并相对左右着中西方设计艺术的发展。发现传统尽管是多面多层的,但根本的层面就是掘出这潜流,澄其泥沙,导其流向,去浊还清,使它向着合目的性的世界大潮奔腾——却又不把自己消融在那大潮之中。 因此,该论文从设计艺术思想发展的民族文化层面,侧重对中国古代艺术设计思想渊源和各个设计门类的主导性设计艺术思想进行了系统的分析,从文化内核和民族精神的角度对中西方古代设计思想脉络进行了初步的比较,从而逐步探寻出中西方艺术设计思想相互影响、相互融合、相互促进的趋势。融合不是相加、相混合,而是将两种民族文化消融在个性的体内,再孕育出一个新的婴儿:现代的、民主的、新的民族设计艺术,其核心是现代精神与古典传统的某种契合。通过对中国古代艺术设计思想的研究和中西方艺术设计思想的比较,可以唤起我们对自身艺术设计现状的反思和认识,从深层次来思考如何把中国博大精深的民族文化运用到我们的设计艺术中,使中国的艺术设计真正具有民族性和世界性的双重属性。 什么才是真正属于世界文化成果的优秀设计?我想“民族的才是世界的”这句话可以告诉我们最好的答案。