作为第二次世界大战之后的“无风格主义”代表人物,能够与毕加索、米罗等艺术大师齐名的,当属西班牙巴塞罗那的安东尼·塔皮埃斯了,甚至,在许多美学观念上超过前人。从古至今,西班牙巴塞罗那的加泰罗尼亚都有着浓郁的艺术传承,塔皮埃斯就身处这样的环境之中,继承、创造、升华了其自身艺术语言。而且,在人造与非人造物质的组合运用上反复踱步、别出机杼,以簇新的视角,展现了“物化”综合材料艺术的宏达面貌,努力开掘了现成品材料的多重维度之先河。至此,表达其迥殊的、异乎常道的艺术思想与观念。第二次世界大战后,欧洲“无风格主义”并未寄居于抽象艺术发展的广茂枝干,而是“自立门户”:种类繁富的新艺术手段的出现和现成品材料的逐渐使用引起了当时的先锋艺术家们的广泛思考——安东尼·塔皮埃斯就是其中的代表。安东尼·塔皮埃斯始终将现成物质材料的使用置于其探索艺术的核心方位,其如此着迷于材料使用的背后,更多的反映了塔皮埃斯的精神层面的意义,而材料只是途径。20世纪1950-1960年代西方世界迅猛发展,形成了一种现代艺术“百花齐放”的面貌,如此浪潮之中,也便有了艺术“终结”的说法,如此,艺术家们遍不仅是停留在传统意义上思考绘画的意义,而是将自身艺术语言强加到时代语境中。安东尼·塔皮埃斯最终呈现世人面前的独特作品旨在充分挖掘事物的表层属性背后隐含的异于常人的精神内涵,将大量的字母符号与废旧材料直接碰撞,这种前所未有的大胆方式为人们提供了审视和观察世界的新思路,以此折射他的艺术理念。以上的分析角度,是我们透过现象看本质,探索艺术家安东尼·塔皮埃斯美学思潮的紧要路径。本篇论文主要将安东尼·塔皮埃斯对抽象艺术的独到见解,和他对作品中材料应用及综合媒介相结合所反映的哲学思考作为研究对象,并通过其个案研究后,结合马丁·海德格尔（1）、爱德华·沃第尔·萨义德（2）等思想,试图将存在主义、东方学相联系,着重探讨艺术创作的当下人文意义,从而得出结论,在自身创作中所受到的启示等。