在整个艺术史中,涂鸦是一个新兴的门类。上世纪六七十年代,涂鸦作为一种视觉亚文化引起了人们的关注。它是一个相对单纯的艺术形式,发展历史较短,因此容易掌握;但正因其还处初生的情状之下,现象的捕捉也比较难成规律,未来充满着不确定性,因此对涂鸦的研究也是有困难的。但也正因此,我选择这个题目进行创作,一是想让这一工作成为这种艺术门类的历史的参照材料,也是想让阐述朝着我想要实现的方向,并非所谓“应该”的方向发展。文章的描述围绕着涂鸦艺术行为的编织的种种艺术性或社会性的场景:主题不仅仅是涂鸦本身,更是涂鸦被当作媒介或隐喻手段加以使用和传播的情形。然而,涂鸦也并不一定是隐喻——只是对于处境于其思维网络之外的人群而言——有着极高被误读的风险。我写作此文,想通过对涂鸦的特征范式在不同历史情境下的变迁的阐述,来论述涂鸦艺术活动在当代产业化环境影响下反文化性的失却,同时证明涂鸦行为以及这种行为影射下的心理状态与隐喻,不过反映了我们所处社会文化和艺术形式的缺陷的弥补过程。本文大致运用了美学概念与社会学的部分理论方法对“涂鸦”这种艺术的发展问题进行阐释与评论,并对它在中国当代艺术中的发展与影响做出判断。