肖邦，一位十九世纪浪漫主义时期的杰出作曲家，作为极少数几乎只在钢琴领域里具有卓越功绩并留给世人大量伟大作品的天才，他对钢琴创作的功勋在世界音乐史上是永久的、不可估量的。在浩瀚的钢琴作曲家中，作为钢琴创作的最高代表人物之一，他代表着西方音乐历史的一个时代，一种风格，一座里程碑。他的创作在钢琴专业领域里是不朽的。肖邦创作的《二十四首前奏曲》（作品28号），是历史上为数不多的经典作品之一。他的创作涉猎到了钢琴音乐的各种体裁，甚至他本人还在创立很多种体裁，比如说夜曲、波罗涅茨、玛祖卡等等，同时他也为原先固有的体裁，如前奏曲、圆舞曲、练习曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、即兴曲、诙谐曲、回旋曲等注入了新的内涵。其中《二十四首前奏曲》是肖邦在1836—1839年间在马洛卡岛上疗养的时候完成的，这部作品在肖邦的创作历史上占有了极其重要的标志性作用。本文着重于从音乐学分析的角度分析肖邦的二十四首前奏曲，从肖邦的钢琴创作风格概述、创作体裁及肖邦前奏曲的音乐现象及风格等诸多方面，试图从肖邦的音乐内容以及基本特征去探究更深一层的音乐精神及社会现象。本文共分四个章节：第一章:肖邦前奏曲的概述，共分四个小节，分别介绍了肖邦前奏曲的起源，前奏曲体裁的成熟与发展，作品Op.28的总体概述，以及肖邦这部套曲在他一生的创作中所占的地位。第二章：肖邦前奏曲在艺术上的性格特征，共分两个小节，即肖邦的民族色彩和悲情色彩。第一节民族色彩由代表民族英雄的音乐形象来阐释，其中具体由前奏曲8、12、14、16等为例。第二节，肖邦的悲情色彩，主要以前奏曲2、4、6等慢板曲目加以具体分析，其中对肖邦具有代表性的“葬礼”主题的阐释是本文中的亮点。第三章：前奏曲的音乐表现手法。本章分别从和声的内在联系、音色中的民族气质、织体中的悲情色彩三个小节进行阐述。第四章：前奏曲的社会意义初探，旨在从肖邦的创作动机、精神价值以及音乐学分析前景来分析前奏曲的价值以及意义。