艺术批评的公共性问题近年来成为一个热点问题，它与文化、社会和政治的关系越来越密切，是社会学研究的重要组成部分。它以哈贝马斯及阿伦特等人的公共领域理论为基础，从文化艺术的角度深入探讨价值、理性和民主等问题，通过对文化的反思，重新确立自己的社会批判性。这对于中国文化知识界来说，是研究和讨论现代中国社会问题的重要途径之一。　　艺术创作和艺术批评，实际上是在交往活动的向度上进行。其公共性依赖于无数视点和各个不同方面的同时在场，他们之间的关系应该是平等的和理性的，能够在理解的基础上进行合理的交往与沟通。这种理性的交往活动具有典型的当代公共领域的文化特征，是当代文化保持独立与自由发展的重要前提。　　导论部分首先对艺术批评的公共性进行了概述，介绍了哈贝马斯的公共领域对艺术批评的影响，指出西方马克思主义对工具理性进行批判的社会意义。　　第一章，重点梳理了公共领域概念的历史生成，以及不同历史阶段对这一概念的不同认识水平；从亚里士多德到法兰克福学派，通对市民社会定义的历史分析，厘清了这一复杂的政治哲学词语的含义，并明确阐述了它与公共领域的密切关系。哈贝马斯最初所描绘的资产阶级公共领域，是一种过渡地带，介于国家和民众之间，表达市民阶层对民主、平等和社会合理化的诉求，是对专制主义的抵抗和斗争途径。在受到现代哲学，尤其是语言学转向的巨大影响后，哈氏重新发展了自己的公共领域理论，进一步提出了交往行动理论，并指出拯救哲学和理性的途径是现代性和理性的重建。　　第二章，从艺术与生活世界、艺术与公共空间的关系入手，探讨如何从艺术世界进入公共领域。艺术在公共空间中的解读过程，同时也是艺术对公共空间产生影响的过程。艺术家和观众在这一过程中都必须解除语言的霸权，维护话语的民主和自由，在公共空间的维度中，修正原本塑造自身的语言系统。进而结合中国的实际情况，说明中国艺术的公共性，在于确立艺术理论的批判立场。　　第三章，通过对当代艺术家张晓刚的作品解读，深入认识中国当代文化的特殊语境，并从文化现象的分析角度，阐明知识分子拒绝边缘化的态度与责任。没有批判和反省，文化不可能走向自身的复苏；不敢直面惨淡的文化荒漠，我们更不会有勇气迎接不可预知的未来的挑战。艺术家和批评家都应该强化对话语权的分享意识，挑战公共空间中的主导性话语，使得言说行为回归价值理性，并真正具有民主性和社会学意义。　　结语，反思在当前的消费社会中，人要清醒地抗拒灵魂与肉体的分裂，以及政治经济体系对人的价值体系的入侵，警惕极权主义以全新的形式成为自由与民主的牢笼。人可以借助进入公共领域，为自身的存在寻找价值，最终从压抑中解放自己，获得自由，让自己回到这个世界并热爱这个世界。