中国山水画图式是历代山水画家在深入生活、观察大自然的基础上,并融入自身思想情感进行绘画创作形成的一种范式。山水画中的图式随时代变更而产生明显的变化,隋唐时期山水画中的图式特点多是追求平面性和装饰意味,山水画发展至宋代,图式特征已相当成熟,这一时期作为中国山水画图式发展的高峰期,有两种极具特色的山水图式日臻成熟:以雄浑壮美风格为主的北宋“全景”式构图,和以抒情风格为主的南宋“边角”式构图。其中在北宋“全景”式山水画中,画家受理学思潮的影响,在画面中对自然秩序进行模仿的同时,也投射出一种尊大卑小的社会等级关系;而在南宋“边角”式山水画中,画家所要表现的则是一种天人和谐、追寻美好生活的乌托邦社会。本文将结合历史文献考据,运用比较研究和图像学等方法来探讨图式演变的成因和其中蕴含的审美价值。第一章以两宋时期各自所处的时代环境、地域空间为出发点,结合理学思想的出现来分析北宋“全景”山水到南宋“边角”山水图式演变的成因。第二章从形式语言角度出发,着重分析“全景”到“边角”山水画图式演变的过程。从画面构成来看,北宋“全景”山水画采用的是上留天之位,下留地之位,中间立意定景的整体构图,结合郭熙“三远法”的使用,营造出一种可游可居的氛围;南宋“边角”山水画则是截取景物的局部入画,采用小中见大的参照方式,给观者提供了广阔的想象空间。从画面幅式来看,北宋多以高堂立轴式来表现“全景”山水;到南宋,“边角”山水画的幅式以小幅、横卷式为主。从笔墨语言上看,两个时代的山水画家根据各自所处的地域特色总结出一套固定的程式化语言,充分发挥笔墨优势来展现景物的美。第三章探讨了“全景”“边角”山水画图式背后的审美嬗变,主要从以下两个方面进行分析,一是受文人画思想的影响,两宋山水画家的审美取向发生明显变化,画面由注重形似转向“重画外意”;二是画家通过画面对观者传达的情调和境界,北宋“全景”山水画家以表现真实的天地造化为本,呈现出一种“天地大美”的境界;南宋“边角”山水画家通过大面积留白的方式来表现江河云烟,以寥寥数笔勾勒出广阔的天地自然,呈现出一种充满诗意、引人遐想的虚无之境。