【摘 要】
:
油画在中国发展,将它中国化是必然的。在油画中国化的过程中,吸收传统文化,对油画中国化起到了推波助澜的作用。中国油画家在西方写实油画中融入写意精神,使写实油画中的写意性表现逐渐丰富,因此当代油画就变成了一种新的艺术风格。随着艺术形式的不断丰富,油画也变成了中国绘画艺术体系中不可分离的一部分。在研究过程中发现,中国的写意精神对油画的发展起了关键性作用。中国油画发展至今,一直随时代变化而创新。每个时代的
论文部分内容阅读
油画在中国发展,将它中国化是必然的。在油画中国化的过程中,吸收传统文化,对油画中国化起到了推波助澜的作用。中国油画家在西方写实油画中融入写意精神,使写实油画中的写意性表现逐渐丰富,因此当代油画就变成了一种新的艺术风格。随着艺术形式的不断丰富,油画也变成了中国绘画艺术体系中不可分离的一部分。在研究过程中发现,中国的写意精神对油画的发展起了关键性作用。中国油画发展至今,一直随时代变化而创新。每个时代的油画作品都反应当时的社会状况,所以当代油画的创作应从社会实际需要出发,创造符合当代社会题材和风格的艺术作品,为以后中国油画创作开辟了更广阔多样的发展道路。我认为研究当代油画是当今社会发展的需要,而中国当代油画创作中写意精神的体现是重点研究对象,因为写意精神从中国油画开始发展就一直存在于油画艺术中,对中国当代油画的发展有重要意义。在本文中我倾向于用时间区分的方式来研究当代油画,主要研究20世纪90年代至今的油画。本篇论文主要从油画在中国的发展概括、中国写意精神的内涵以及在写实和表现性油画中体现的写意精神来探索当代油画创作的表现和精神内涵,最后结合本人创作实践中的作品进行简单分析,并且进行对比思考来进行研究总结。在研究过程中,我查找了相关文献和有学术性的相关论文,通过研究画家的油画,和老师也讨论过,之后就开始进行了尝试性的创作,前期不尽人意,中期开始进入正轨。
其他文献
交换样式理论是柄谷行人分析社会构成体的核心思想,其产生于特定的历史背景之下,且具有丰厚的理论来源。受东欧剧变与日本左翼衰落的影响,柄谷行人对共产主义实施了反思。同时,在对马克思经典原著的解读与对考古学、人类学、经济学、心理学等多学科的综合思考中,柄谷行人为交换样式论的理论内涵和内在逻辑寻找到了思想资源。通过分析游动狩猎采集民社会向氏族社会转变的这一契机,柄谷行人发现了部落(共同体)之间的“互酬性”
文化遗产作为社会主义文化繁荣发展工程的深厚根基,逐渐受到国家的关注。十四五规划中明确提出要强化文化遗产的系统性保护,并在此基础上进行研究利用。教育作为我国最具国民度的话题之一,教育部在中国文化进教材的问题上,划定“进”的载体形式要包含文化遗产。而在文化遗产中,教育物质文化遗产更具教育的特点和意义,更应引起重视。范氏义庄是范仲淹在晚年时凭借丰富的经验和智慧所创建,作为极其重视兴学育才的人物,他在义庄
自古以来,音乐都在人们的生活中占有重要地位。上世纪六十年代,背景音乐对学习产生影响这一问题就被研究者们重视起来。但直至今日,研究者们在该问题上仍持争论不休,未有定论。背景音乐条件下进行的阅读活动是一个整合了听觉信息和视觉信息的复杂的认知过程。在了解背景音乐对阅读产生影响的过程中,不仅需要考虑音乐的性质、阅读材料的性质,还需要考虑音乐与阅读材料之间关系对阅读过程产生的影响。本研究借用眼动追踪技术,对
随着我国经济状况的日益发展,环境问题也逐渐开始引起人们的关注。生态环境问题不仅仅影响着大众的生活环境,也成为了我国经济社会发展的巨大阻碍。当前正处于我国经济发展的上升期,因此在保证经济发展的同时,又要注重环境的保护。环境是不可再生的绿色资源,也是人类生存、发展和实现可持续的重要基础,自党的十八大以来,我国政党着重强调要发展生态平衡,注重人与自然共同发展。通过严格立法的形式来有效地加强生态环境保护,
北齐时期鲜卑贵族与汉族地主之间相互勾结,阶级矛盾尖锐,鲜卑文化与汉文化撞击、交融,是文化繁复的时代。北齐贵族崇仰佛教,推崇佛法,并利用佛教的理念以维护自身的封建统治。公元444年北魏太武帝废佛与北周武帝太极殿三教辩论,使得僧众对法难愈加恐惧,护法行为由此产生,僧众认为“缣缃有坏,简册非久,金牒难求,皮纸易灭。”,“于是发七处之印,开七宝之函,写访莲花之书,命银钩之迹”,“托以高山,永留不绝”。因此
中国画发展至今一直受异域不同文化的影响,最重要的两次影响就是汉代佛教的传入和丝绸之路上东西文化的交流。佛教自汉代传入我国后,经过魏晋南北朝时期的发展,在唐代走向鼎盛时期,随之工笔人物画发展也进入了全盛时刻。在人物形象的表现上与汉代诚朴的气象大为不同,特别是在女性形象的刻画上,更加妩媚秀丽具有美感与装饰性。清朝时期各国传教士被允许进入宫廷绘画,西洋画的画面处理得非常精细精美手法写实逼真。本土的宫廷画
水彩风景画创作,是从自然到画面的过程,是水彩风景画家对大自然的观察以及感受美和记录美最直接的艺术手段,也是抒发情感和表达观念的有效途径。画家们在观察自然景物时,由于个体感受的不同,在表现对象时就必然带有主观的因素。光属于客观存在的物理现象,有其自身的构成要素和变化规律。而当光反映在水彩画家的风景作品中时,会因画家的观念、情感、表现形式等因素,对其作主观性的概括或取舍,从而具有新的表现形态,使整体画
在我国的绘画史上,人物画的起源较早。工笔人物画在绘画中是一种较为重要的艺术表现形式,在其他画种产生之前,工笔人物画就已经产生了,其自身具有的魅力是其他画种无法代替的。我国绘画从初期开始,中国人物画就是用线来勾勒的,线条既能表现客观物象,又能通过绘画作品来传情达意,表达画家的真情实感。线描,称之为“白描”,是通过线条来描绘客观物象的方式。随着时代的发展,对线描这一绘画语言也在不断地创新。绘画作为一种
最初的中国绘画,是画在陶器、地面、和岩壁上的,渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨,以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下,逐渐发展出一种鲜明的中华民族艺术风格与一种民族气韵,且有自己独特的绘画艺术美学框架。上世纪80年代后期我国已经开始深入中国工笔绘画并逐步进入一个崭新的发展时期,改革开放后,大量西方当代艺术美学思想不断地向内涌入,直接激发国内美学思想与艺术精
本文主要从我在研究生学习的三年时间里,以青绿山水画为主要创作方向的作品出发,以金属颜色在青绿山水创作中的使用为研究中心,结合对各个时期的优秀美术作品和文献资料的深入分析为研究途径,来对传统青绿山水画中金属色的运用以及我在创作中的学习和思维扩展进行探究。希望可以对青绿山水中金属色的应用做一个有经验有理论的汇报。首先,从历史上的优秀美术作品和文献出发,探讨前辈们在青绿山水绘画中对金属色的巧妙运用。其次