中国山水画在走入二十世纪末二十一世纪初以来,由于时代的进步、科技的昌明以及受东西文化交流的冲击与碰撞,已将这个领域带入了复杂的思潮,绘画的形式起了多样化的改变,千奇百怪,尤其进入二十世纪以来,受西方现代艺术思潮冲击,有人试图改造中国画,甚至以西方“时间崇拜”观提出“中国画已穷途末路”、“笔墨等于零”之说,形形色色各种风貌让人眼花缭乱,也因此令许多创作者失去了方向,彷徨徘徊,不知所措,陷于百里云雾之中,不知何去何从的困境。中国绘画近几百年来因袭模仿,以直追古人为能事,并无大的成就,民国初以来虽有些有志之士力图革新,绩效不彰,至于近年来在国内有些有心者极力从事改革的工作,留学欧美,吸收外来绘画语言,受到外来思潮的影响,大量使用材料制作,只强调视觉冲击力度,标新立异,画种模糊不清,反而更将中国绘画带入迷失的深渊,看不出一点曙光。中国山水画既有它独特的民族特色,也由于这种特色使得它能在世界艺术之林独树一帜。本论从中国历代山水画史以及相关画论为切入点,梳理中国山水画传统精神发展脉络,得出研究中国山水画的特色以及研究中国文化内在的民族精神,是学习中国山水画必经之路。